BASEL F.C. CAMPEÃO DA SUÍÇA 2024-25

https://pt.wikipedia.org/wiki/FC_Basel (Wikipedia)

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\\\ Basel F.C. ///

\\\ Campeão da Suíça 2024-25 ///

F.C. Lugano x Basel F.C.

MUSIC: FACE DA MORTE - MUNDO LIVRE

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Face da Morte - Mundo Livre

LUTO: JIMMY CLIFF

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cliff (Wikipedia)

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• James Chambers OM, mais conhecido como Jimmy Cliff (Saint James, 30 de julho de 1944 – Kingston, 24 de novembro de 2025), foi um cantor, compositor, multi-instrumentista e ator jamaicano que teve papel fundamental na difusão internacional do reggae, bem como na visibilidade da música jamaicana no mundo.
• Sua trajetória artística iniciou-se ainda muito jovem: aos 14 ou 15 anos já gravava singles locais, e teve o primeiro sucesso com “Hurricane Hattie” em 1962. Na década de 1960 transitou pelos estilos ska e rocksteady antes de se tornar uma figura central do reggae.
• Entre seus sucessos internacionais destacam-se “Wonderful World, Beautiful People”, “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want” e sua célebre versão de “I Can See Clearly Now”. Ele também protagonizou o filme cult jamaicano The Harder They Come (1972), cuja trilha sonora ajudou a levar o reggae a audiências internacionais e a consolidar a imagem da música da Jamaica além de seus limites geográficos.
• Ao longo de mais de seis décadas de carreira, gravou mais de 30 álbuns, recebeu múltiplos prêmios e honrarias — entre elas a entrada no Rock & Roll Hall of Fame em 2010 e o alto reconhecimento nacional jamaicano da Ordem do Mérito. Sua música frequentemente abordou temas de resistência, identidade cultural, esperança e fé, combinando-se com ritmos populares de ska, rocksteady e reggae para alcançar públicos amplos e diversas gerações.
• Cliff deixa um legado duradouro não apenas como intérprete de sucesso, mas como uma figura que ajudou a globalizar o reggae, abriu caminhos para que a música jamaicana chegasse a novos ouvintes em todo o mundo e inspirou artistas em múltiplas regiões.
• James Chambers nasceu em 30 de julho de 1944, em Saint James, então colônia da Jamaica. Ele foi o penúltimo de nove filhos. Seu pai e mãe se separaram quando ele ainda era bebê, e a mãe “não estava realmente por perto”, enquanto ele mantinha relações mais próximas com o pai e a avó.
• Ele começou a demonstrar interesse pela música ainda na infância — segundo ele próprio expressou, “eu estava sempre cantando – mas me diziam que eu cantava as canções do diabo”. A avó o defendia dizendo: “Deixa o menino em paz. Ele vai chegar a algo um dia". Aos 14 anos, mudou-se com o pai para Kingston, onde adotou o nome artístico Jimmy Cliff e iniciou sua carreira musical.
• Há poucas informações detalhadas sobre sua vida familiar além do tamanho da família, e dados específicos sobre sua educação formal não são amplamente documentados. Sabe-se apenas que ele conciliava os estudos com as primeiras tentativas de ingressar no mercado fonográfico.
• Seu talento foi percebido desde a infância, quando Jimmy participava de feiras e mostras culturais cantando. Aos 14 anos, mudou-se para Kingston para dedicar-se à carreira, período em que adotou o nome artístico de Jimmy Cliff. Na capital, conheceu Leslie Kong, que cuidou de sua carreira até a sua própria morte em 1971, de ataque cardíaco. Nesse período, gravou dois singles que não fizeram sucesso. Seu primeiro sucesso ocorreu com o single Hurricane Hattie. Seus sucessos locais seguintes incluíram "King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica", e "Pride and Passion". Em 1964, Cliff foi escolhido como um dos representantes da Jamaica na Feira Mundial de Nova Iorque de 1964-65. No mesmo ano, participou de um programa intitulado "Isto é ska!" ao lado de Prince Buster, Toots & the Maytals e Byron Lee and the Dragonaires.
• Em 1964, mudou-se para a Inglaterra após assinar contrato com a Island Records, que tentou vender o reggae para o público do roque, sem sucesso. Seu primeiro disco internacional, Hard Road to Travel, lançado em 1967, fez sua carreira dar um salto. A canção Waterfall se tornou hit no Brasil, onde ganhou o Festival Internacional da Canção em 1969. Nesse mesmo ano, a canção Wonderful World, Beautiful People chega ao Top 30 nos Estados Unidos, tornando-se um dos primeiros reggaes conhecidos fora da Jamaica. Em 1970, Jimmy lançou o sucesso "Vietnam", que Bob Dylan considera ser a melhor canção de protesto que ele já ouviu. Durante este período, Cliff lançou uma música cover da canção de Cat Stevens Wild World como um single, que não foi, no entanto, incluído no seu álbum Beautiful World, Beautiful People.
• Em 1972, estrelou o filme The Harder They Come, dirigido por Perry Henzell, que conta a história de um cantor de reggae que, em busca do sucesso, se associa a produtores musicais corruptos e traficantes de drogas. A trilha sonora do filme alcançou sucesso mundial, conferindo, ao reggae, uma projeção inédita. Em 1975, Cliff cantou no episódio doze da primeira temporada do programa Saturday Night Live. Depois de uma série de álbuns, Cliff tirou férias e viajou à África. Em seguida, se converteu ao islamismo, mudando seu nome para El Hadj Naïm Bachir.
• Em 1980, excursionando com Gilberto Gil, lotou todos os auditórios onde pisou. Quatro anos depois, ele repetiu a façanha sozinho, em um ginásio em São Paulo, e no programa de televisão Cassino do Chacrinha. Em 1984, Cliff participou do Festival Pinkpop, em Landgraaf, nos Países Baixos. Em 1980-1981, durante a turnê do disco The River, Bruce Springsteen e a E Street Band incluíram a até então pouco conhecida canção de Cliff Trapped. Esta canção viria a ser conhecida mundialmente quando ela foi inserida no disco We Are the World, de 1985. Ainda em 1985, o álbum Cliff Hanger ganhou o Grammy Award para o melhor álbum de Reggae. Também em 1985, Cliff contribuiu para a canção Sun City, uma canção de protesto escrita e composta por Steven Van Zandt e gravada pelos Artists United Against Apartheid, um grupo de artistas que trabalharam em conjunto para transmitir suas ideias de oposição à política sul-africana de apartheid. Ainda no Brasil, Jimmy Cliff teve sua canção "Hot Shot" incluída na trilha sonora internacional da novela "Ti Ti Ti", de autoria de Cassiano Gabus Mendes, exibida pela TV Globo entre 1985 e 1986.
• Em 1986, Cliff fez parte do vocal de apoio do álbum Dirty Work, dos Rolling Stones. Também atuou na comédia Club Paradise, para cuja trilha sonora contribuiu com muitas músicas, como Seven Day Weekend, cantada junto com Elvis Costello. Em 1988, sua canção Shelter of Your Love fez parte do filme Cocktail.
• Em 1990, Cliff participou do filme Marked for Death, tocando John Crow com a Jimmy Cliff Band. Sua gravação de You Can Get It If You Really Want foi usada como música de campanha pela Frente Sandinista de Libertação Nacional durante as eleições de 1990 na Nicarágua. No mesmo ano, participou da segunda edição do festival Rock in Rio. Ainda em 1990, Cliff participou do primeiro CD do Cidade Negra, na canção Mensagem, feita por Ras Bernardo. Também em 1990 teve a canção Rebel In Me incluída na trilha sonora internacional da novela "Rainha da Sucata", de Silvio de Abreu, exibida pela TV Globo, como tema da protagonista Maria do Carmo, interpretada por Regina Duarte. Em 1991, gravou, na Bahia, em Salvador, o CD Breakout, lançado em 1992. O disco contou com as participações de Olodum na canção Samba Reggae e Araketu nas canções Breakout e War a Africa.
• Em 1993, a sua versão de I can see clearly now, de Johnny Nash, que fez parte da trilha sonora do filme Jamaica abaixo de Zero, fez grande sucesso no mundo inteiro. Em 1995, lançou o single Hakuna Matata, uma colaboração com Lebo M que fez parte da trilha sonora do filme O Rei Leão. Em 1997, ele esteve no programa acústico dos Titãs cantando The Harder They Come, recriada numa versão em português Querem Meu Sangue. Nesse ano, também participou do programa Space Ghost Coast to Coast.
• Em 2001, foi um membro inaugural do comitê de jurados do Independent Music Awards. Em 2002, lançou o álbum Fantastic Plastic People na Europa depois de ter fornecido download gratuito através do software p2p. O álbum contava com colaborações de Joe Strummer, Annie Lennox e Sting, assim como com novas canções que lembravam os antigos sucessos de Cliff. Em 2004, Cliff retrabalhou as músicas, trocando o tradicional reggae pela música eletrônica, incluindo-as no álbum Black Magic. O álbum também incluiu uma gravação de Over the Border com Joe Strummer. Cliff tocou na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2002. Em 2003, sua música You can get it if you really want foi incluída na trilha sonora do filme Alguém Tem que Ceder. Em agosto de 2003, ele apareceu no Paléo Festival, em Nyon, na Suíça.
• Em 20 de outubro de 2003, o governo de P. J. Patterson na Jamaica lhe concedeu a Ordem do Mérito em reconhecimento a suas contribuições à música e ao cinema da Jamaica. Cliff tocou na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Críquete de 2007. Em 2009, sua música You can get it if you really want foi adotada pelo Partido Conservador (Reino Unido) durante sua conferência anual. Não ficou claro se Cliff apoiava o partido. Em setembro de 2009, Cliff foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame. Cliff reagiu à notícia dizendo: "isso é bom para Cliff, bom para a música jamaicana e bom para meu país". Em 15 de dezembro de 2009, seu nome foi oficialmente aprovado e, em 15 de março de 2010, Cliff foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame por Wyclef Jean.
• Cliff apareceu no documentário Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que foi transmitido pela BBC em 2011. Nesse ano, Cliff também trabalhou com o produtor musical Tim Armstrong no EP Sacred Fire e no álbum Rebirth. Rebirth foi indicado ao Grammy Awards na categoria "melhor álbum de reggae". O álbum foi colocado na posição 12 da lista da revista Rolling Stone dos cinquenta melhores álbuns de 2012. Em 2012, Cliff foi nomeado "artista do ano" pelo jornal digital Caribbean Journal, graças a seu álbum Rebirth.
• No dia 24 de novembro de 2025, a família do cantor anunciou a morte do artista em um comunicado emocionado, em o texto assinado pela esposa, Latifa. O músico morreu aos 81 anos após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia.
• Cliff foi, por um breve período, membro do movimento Rastafári antes de se converter do cristianismo ao islamismo. Em uma entrevista de 2013, descreveu-se como alguém com uma “visão universal da vida” e afirmou não se alinhar a nenhum movimento ou religião específicos, dizendo que “agora acredita na ciência”. Ele foi casado e teve três filhos: Lilty Cliff, Aken Cliff e a atriz e cantora Nabiyah Be.
• Em 24 de novembro de 2025, a esposa de Cliff anunciou que ele havia falecido mais cedo naquele dia em decorrência de pneumonia. Ele havia sido hospitalizado após uma crise convulsiva. Cliff tinha 81 anos. O primeiro-ministro Andrew Holness, em uma declaração pública após sua morte, afirmou que a música de Cliff "amparou as pessoas em tempos difíceis, inspirou gerações e ajudou a moldar o respeito global de que a Jamaica desfruta hoje".

Thank you very much, you will never be forgotten

"R.I.P. Jimmy Cliff"

FUTEBOL LIVE: FINAL DA SUL AMERICANA 2025 - LANÚS X ATLÉTICO-MG

https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa_Sul-Americana (Wikipedia)

Copa Sudamericana 2025

Final

Placar Final

Lanús 0 x 0 Atlético-MG

Pênaltis (5 x 4)

MUSIC: KAPEKE - SIMANYI

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Kapeke - Simanyi

SPORTING LISBOA CAMPEÃO PORTUGUÊS 2024-25

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sporting_Clube_de_Portugal (Wikipedia)

\\\ Sporting Portugal ///

\\\ Campeão Português 2024-25 ///

Sporting Portugal x Vitória de Guimarães

MUSIC: ROSALÍA, J BALVIN FEAT EL GUINCHO - CON ALTURA

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Rosalía, J Balvin feat El Guincho - Con Altura

LUTO: TCHÉKY KARYO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Tch%C3%A9ky_Karyo (Wikipedia)

https://cinema10.com.br/personalidades/tcheky-karyo (Fonte da imagem)

• Tchéky Karyo (Nascido Baruh Djaki Karyo; 4 de outubro de 1953 – 31 de outubro de 2025) foi um ator e músico francês. Iniciando sua carreira como ator de teatro em peças clássicas e contemporâneas, ele posteriormente trabalhou como ator coadjuvante em filmes na década de 1980. Atuou em inúmeros filmes de diretores de Hollywood e franceses, incluindo Luc Besson. Foi indicado ao Prêmio César de Ator Mais Promissor por sua atuação no filme La Balance, de 1982.
• Seus créditos cinematográficos incluem La Femme Nikita, Vincent and Me, Nostradamus, Crying Freeman, Bad Boys, GoldenEye, The Messenger: The Story of Joan of Arc, The Patriot e Kiss of the Dragon. Seus papéis na televisão incluem o Dr. Willy Rozenbaum no filme da HBO And the Band Played On, Georges Méliès na minissérie da HBO From the Earth to the Moon e o detetive francês Julien Baptiste na série policial da BBC The Missing e em sua série derivada Baptiste (2019–2021).
• Primeiros anos, família e educação
• Baruh Djaki Karyo nasceu em 1953 em Istambul, Turquia. Sua mãe era judia grega e seu pai, entregador e construtor, era de uma família judia sefardita turca; ambas as famílias tinham raízes espanholas. Quando era jovem, sua família mudou-se para Paris, França. A grafia de seu nome, Djaki, foi alterada para Tchéky em uma forma de transliteração francesa. Aos 13 anos, seus pais se separaram e sua mãe o expulsou de casa.
• Ele frequentou o colégio Lycée Arago, em Paris. Quando jovem, Karyo estudou teatro no Théâtre Cyrano e mais tarde tornou-se membro da Companhia Daniel Sorano, interpretando muitos papéis clássicos.
• Karyo ingressou no Teatro Nacional de Estrasburgo, onde estrelou peças contemporâneas e clássicas. Ele alcançou sucesso no cinema francês a partir da década de 1980, inicialmente como ator coadjuvante. Mais tarde, interpretou papéis principais em vários filmes notáveis, como O Urso, no qual interpretou um dos caçadores, e La Femme Nikita, do diretor Luc Besson, no qual interpretou o mentor espião da protagonista.
• Ele apareceu em muitos filmes americanos, frequentemente interpretando um personagem francês. Interpretou o profeta francês Nostradamus em Nostradamus (1994) e o criminoso Fouchet em Bad Boys (1995), ao lado de Will Smith e Martin Lawrence. Interpretou um detetive da polícia parisiense corrupto e violento em Kiss of the Dragon (2001), ao lado de Jet Li. Ele atuou em papéis de destaque em grandes filmes ambientados em tempos de guerra. Essas atuações incluem sua interpretação de um oficial francês vingativo ao lado de Mel Gibson em O Patriota (2000), ambientado durante a Guerra Revolucionária Americana, e seu papel como Jean de Dunois em Joana d'Arc. Na edição em DVD de O Patriota, Karyo dublou suas próprias falas na versão em francês. Ele apareceu no filme The Way (2010), de Martin Sheen, como o Capitão Henri.
• Em 2014 e 2016, Karyo interpretou Julien Baptiste na aclamada série dramática da BBC One/Starz, The Missing. Ele recebeu elogios da crítica por sua atuação. Em abril de 2018, foi confirmado que Karyo reprisaria seu papel como Baptiste em uma série derivada, Baptiste, escrita por Jack e Harry Williams. A primeira temporada, com seis episódios, começou a ser exibida na BBC One em 17 de fevereiro de 2019, com a segunda temporada começando em 18 de julho de 2021. Em 2018, Karyo interpretou Elisha em Maria Madalena, escrito por Helen Edmundson e dirigido por Garth Davis.
• Karyo também era músico e compositor. Em 2006, lançou o álbum Ce lien qui nous unit (em português: "Este laço que nos une") e lançou Credo em 2013, em seu 60º aniversário.
• Esta seção precisa ser expandida. Você pode ajudar contribuindo com informações. (Outubro de 2025)
• Tchéky Karyo foi casado com Isabelle Pasco, mas eles se divorciaram. Em 2002, ele se casou com a atriz Valérie Keruzoré [fr] (23 anos mais jovem que ele), com quem teve dois filhos, a filha Louise e o filho Liv. Eles ainda eram casados ​​na época de sua morte. Karyo falava vários idiomas e era fluente em francês, espanhol, inglês e árabe.
• Karyo morreu de câncer na Bretanha, em 31 de outubro de 2025, aos 72 anos.

R.I.P.

SLICK RICK FEAT NAS - DOCUMENTS

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Slick Rick feat Nas - Documents

CRYSTAL PALACE CAMPEÃO DA SUPERCOPA DA INGLATERRA (2024-25)

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\\\ Crystal Palace F.C. ///

\\\ Campeão da Supercopa da Inglaterra ///

Final

Crystal Palace x Manchester City

CURIOSIDADES: 100 CORRIDAS DE CARROS DE SABÃO DA REDBULL

 

100 Corridas de Carros de Sabão da Redbull

MUSIC: DJ PREMIER X RANSOM - AMAZING GRACES

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Dj Premier x Ransom - Amazing Graces

LUTO: DIANE KEATON

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• Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall (Los Angeles, 5 de janeiro de 1946 – Los Angeles, 11 de outubro de 2025) foi uma atriz, produtora e diretora estadunidense. Ao longo da carreira recebeu diversos prêmios, incluindo um Oscar, um BAFTA e dois Globos de Ouro.
• Keaton começou sua carreira no teatro e fez sua estreia no cinema como figurante em As Mil Faces do Amor (1970). Ela ganhou destaque por seu papel como Kay Adams-Corleone em O Poderoso Chefão (1972), papel que ela reprisou nas sequências O Poderoso Chefão Parte II (1974) e O Poderoso Chefão Parte III (1990). Os filmes que mais moldaram sua carreira foram aqueles com o diretor e co-protagonista Woody Allen, começando com Sonhos de um Sedutor (1972). Seus próximos dois filmes com Allen, O Dorminhoco (1973) e A Última Noite de Boris Grushenko (1975), estabeleceram-na como uma atriz cômica. Pela comédia romântica Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), ela ganhou o Oscar de melhor atriz.
• Keaton também interpretou papeis dramáticos, como em À Procura de Mr. Goodbar (1977) e Interiores (1978), e recebeu mais três indicações ao Oscar por interpretar a ativista feminista Louise Bryant em Reds (1981), uma mulher com leucemia em As Filhas de Marvin (1996) e uma dramaturga em Alguém Tem que Ceder (2003).
• Outros filmes populares dela incluem Manhattan (1979), Presente de Grego (1987), Pai da Noiva Parte I (1991) e Parte II (1995), Um Misterioso Assassinato em Manhattan (1993), O Clube das Desquitadas (1996), Tudo em Família (2005), Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro (2008), Uma Manhã Gloriosa (2010), Procurando Dory (2016) e Do Jeito que Elas Querem (2018).
• Diane Hall nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles, Califórnia. Sua mãe, Dorothy Deanne (nascida Keaton), era dona de casa e fotógrafa amadora; seu pai, John Newton Ignatius "Jack" Hall, era corretor imobiliário e engenheiro civil, cuja mãe veio da Irlanda. Keaton foi criada como metodista livre por sua mãe. Sua mãe ganhou o concurso "Mrs. Los Angeles" para donas de casa; Keaton disse que a teatralidade do evento inspirou seu primeiro impulso de se tornar atriz e, finalmente, seu desejo de trabalhar no palco. Ela também creditou Katharine Hepburn, a quem admirava por interpretar mulheres fortes e independentes, como uma de suas inspirações.
• Diane fez o curso de artes dramáticas no Santa Ana College antes de estudar teatro em Nova Iorque. Depois de aparecer em ação no verão durante vários meses, Diane conseguiu entrar para o círculo principal de espetáculos da Broadway, participando do famoso musical de rock Hair (1968). Como atriz substituta, ganhou a atenção sem precisar tirar nenhuma peça de roupa em cena.
• Em 1970 Woody Allen a fez aparecer novamente na Broadway, na peça Play It Again, Sam, que teve uma temporada de êxito. Foi nessa época que ela iniciou o duradouro relacionamento amoroso-profissional com Allen e apareceu em vários filmes dele. O primeiro foi a adaptação cinematográfica de Play It Again, Sam (1972). Naquele mesmo ano Francis Ford Coppola a escolheu para o papel de Kay no filme premiado com Oscar, The Godfather (1972), o que a colocou definitivamente a caminho do estrelato. Ela repetiu o papel na sequência, The Godfather: Part II (1974). Com Allen ela estrelou Sleeper (1973) e Love and Death (1975).
• Em 1977 Diane mudou de estilo e apareceu num papel dramático no filme Looking for Mr. Goodbar (1977), ganhando uma nomeação ao Globo de Ouro. Era o mesmo ano em que ela teria o seu melhor desempenho nas telas, no papel-título de Annie Hall (1977), escrito por Allen especificamente para ela (marcado com asterisco nos créditos, com o nome real dela Diane Hall e o apelido Annie). Ganhou o Oscar e o prêmio britânico para Melhor Atriz e Allen ganhou o Prémio de Diretor do DGA.
• Diane iniciou uma tendência com as roupas unissex usadas por ela, e era a imagem da garota ideal para muitos homens. As manias dela e a fala desajeitada se tornaram quase uma moda entre os americanos. Entretanto, muitos ainda se faziam a pergunta, Se ela seria só uma boa atriz representando a si mesma ou haveria mais profundidade em sua personalidade? Quando Diane se separou de Allen, ela logo se envolveu com Warren Beatty, aparecendo juntos no filme dirigido por ele chamado Reds (1981). Foi a boêmia jornalista Louise Bryant. Pelo desempenho recebeu nomeações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Durante os anos seguintes ela continuou sua carreira de sucesso, sendo indicada ao Oscar em mais três ocasiões.
• Diane tentou uma nova virada na carreira ao assumir o papel de uma mulher confusa, um pouco ingênua, que se torna a ferramenta de terroristas do Oriente-Médio em The Little Drummer Girl (filme) (1984). Com a diminuição das ofertas de trabalho para atriz, ela tentou a direção. Dirigiu o documentário Heaven (1987), como também alguns vídeos de música. Para televisão ela dirigiu um episódio popular, mas estranho, da série Twin Peaks (1990).
• Nos anos 1990 ela estava mais madura e repetiu o papel de Kay Corleone na terceira parte da trilogia de Coppola, The Godfather: Part III (1990). Voltou à comédia como a esposa de Steve Martin no remake Father of the Bride (br: O Pai da Noiva), de 1991. Com o sucesso da parceria, eles voltariam em Father of the Bride Part II (br: O Pai da Noiva: Parte II), de 1995. Em 1993 ela estrelou mais um filme de Woody Allen, Manhattan Murder Mystery (1993), que foi recebido com simpatia pelo público. Em 1995 recebeu elogios com Unstrung Heroes (1995), que cuidou da direção. Em As Filhas de Marvin (1997) brilhou ao lado de Leonardo DiCaprio e Meryl Streep, recebendo uma indicação ao Oscar de melhor atriz.
• Do ano 2000 em diante investiu em filmes que retratavam sua veia de atriz cômica. Em Alguém Tem Que Ceder (2003) brilhou ao lado de Keanu Reeves e Jack Nicholson, sendo novamente indicada ao Oscar de melhor atriz.
• Diane Keaton foi a filha mais velha de Dorothy Deanne Keaton e de John Newton Hall. Ela tinha duas irmãs, Dorrie Hall, Robin Hall e um irmão, Randy Hall. Diane adotou duas crianças, uma menina (Dexter Keaton) em 1996 e um menino (Duke Keaton) em 2001. Embora Diane Keaton nunca tenha casado, ela viveu uma série de romances com atores da indústria cinematográfica. Após o término da relação com Woody Allen, ela namorou com Al Pacino e Warren Beatty. Ela não tem parentesco com Michael Keaton. Diane mudou o seu último nome para o nome de solteira da mãe (Keaton), porque o seu nome original Diane Hall já estava registrado no sindicato dos atores. Michael Keaton teve um problema semelhante com o nome natural (Michael Douglas) ao entrar no sindicato, entretanto ele escolheu o sobrenome "Keaton" ao acaso, em uma lista telefônica, sem relação com Diane. Além de atuar, Diane Keaton também tinha interesse em canto e em fotografia.
• A saúde de Keaton piorou significativamente nos meses que antecederam sua morte, embora ela tenha mantido segredo sobre sua condição. Ela morreu no Centro de Saúde Saint John, em Santa Mônica, Califórnia, em 11 de outubro de 2025, aos 79 anos. Nenhuma autópsia foi realizada, mas seu atestado de óbito listou pneumonia bacteriana como a causa da morte, sem outras condições significativas apontadas como fatores contribuintes. Ela teve a condição nos dias anteriores a ser levada ao hospital na manhã de 11 de outubro. Ela foi cremada três dias depois.

R.I.P.

MUSIC: GOSSIP - HEAVY CROSS

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Gossip - Heavy Cross

Gossip - Heavy Cross (Live)

LUTO: PAULO SOARES (AMIGÃO)

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• Paulo Soares de Almeida (São Paulo, 13 de setembro de 1962 – São Paulo, 29 de setembro de 2025), também conhecido como Amigão da Galera ou simplesmente Amigão, foi um jornalista, apresentador de televisão e locutor esportivo brasileiro. Destacou-se por seu trabalho nos canais ESPN Brasil.
• O apelido "Amigão da Galera" foi criado em 1990 por seu colega Osvaldo Pascoal, então repórter da Rádio Record.
• Paulo Soares iniciou sua trajetória profissional aos 15 anos, em 1978, na Rádio Clube de Araras, no interior de São Paulo. Posteriormente, atuou em diversas emissoras de rádio pelo país até ingressar, em 1983, na Rádio Gazeta, na capital paulista. Ao longo dos anos, passou ainda pelas rádios Rádios Record, Globo, Bandeirantes e Estadão, mantendo-se no meio radiofônico até 2012.
• Sua estreia na televisão ocorreu também em 1983, na TV Gazeta. Em seguida trabalhou na Record, na TV Cultura e, em 1994, na TVA Esportes — canal considerado o embrião da ESPN Brasil, fundada em 1995.
• Antes de ingressar definitivamente nos canais ESPN Brasil, chegou a narrar partidas para o SBT, em 2003, além de ter breves passagens por outras emissoras, como Record, Cultura e Gazeta.
• Na televisão, seu principal trabalho foi à frente do telejornal esportivo SportsCenter, onde dividiu a bancada com o apresentador Antero Greco, falecido em 2024. O telejornal esportivo foi criado em 2000, durante a cobertura das Olimpíadas de Sydney, e permaneceu no ar por conta do sucesso. Amigão e Antero Greco apresentaram o SportsCenter por mais de 20 anos, desde a fase inicial do programa, em 2001, na ESPN.
• Paulo Soares morreu no dia 29 de setembro de 2025, aos 63 anos, no Hospital Sírio-Libanês, onde estava internado desde abril. Paulo lutava há anos contra vários problemas de saúde, entre eles um na coluna, e teve falência múltipla dos órgãos.

Muito obrigado por tudo

"Descanse em Paz"

COMÉDIA: GABRIEL MARQUES IMITANDO VÁRIAS PESSOAS

 

Selfie Service

MUSIC: THAÍDE FEAT CAJU E CASTANHA E ARNALDO TIFU - REP COM E

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Thaíde feat Caju e Castanha e Arnaldo Tifu - Rep com E

LUTO: KONGJIAN YU (UM DOS MAIORES ARQUITETOS DO MUNDO)

https://en.wikipedia.org/wiki/Kongjian_Yu (Wikipedia)

• Kongjian Yu (chinês simplificado: 俞孔坚; chinês tradicional: 俞孔堅; pinyin: Yú Kǒngjiān; 12 de maio de 1963 – 23 de setembro de 2025) foi um arquiteto paisagista e urbanista chinês. Foi professor na Universidade de Pequim e fundador da Turenscape, uma empresa de design especializada em arquitetura paisagística, planejamento urbano e restauração ecológica. Yu foi reconhecido por desenvolver o conceito de cidades-esponja, que promove soluções baseadas na natureza para a gestão de águas urbanas. Sua pesquisa influenciou políticas nacionais na China e foi aplicada ao planejamento urbano em todo o mundo. Yu foi aclamado por Michael Sorkin como "um herói da defesa eficaz em um sistema repleto de perigos" e reconhecido como um líder no urbanismo ecológico e na abordagem pós-modernista construtiva para a civilização ecológica.
• Yu nasceu em 1963 na vila de Dongyu, Jinhua, província de Zhejiang, China, em uma família de agricultores. Yu obteve seus títulos de Bacharel e Mestre em Arquitetura Paisagística pela Universidade Florestal de Pequim. Em 1992, cursou o Doutorado em Design (DDes) na Escola de Pós-Graduação em Design de Harvard (GSD), concluindo sua dissertação sobre padrões de segurança ecológica em 1995.
• Em Harvard, foi influenciado pelos acadêmicos Carl Steinitz, Richard Forman e Ian McHarg. Sua dissertação foi "Padrões de Segurança no Planejamento Paisagístico: Com um Caso no Sul da China".
• Após retornar à China em 1997, Yu ingressou na Universidade de Pequim, onde fundou a Faculdade de Arquitetura e Paisagismo e atuou como reitor. Sua pesquisa concentra-se em planejamento ecológico, resiliência climática e mitigação de inundações. Retornou a Harvard como professor visitante de 2010 a 2015.
• Yu publicou mais de 300 artigos acadêmicos e 20 livros sobre temas como urbanismo paisagístico, infraestrutura verde e cidades-esponja. Ele também fundou a revista Landscape Architecture Frontiers, que explora soluções baseadas na natureza para a resiliência urbana. Suas teorias e projetos influenciaram a formulação de políticas e o planejamento ambiental na China e internacionalmente.
• Em 1998, Yu fundou a Turenscape, uma empresa de design interdisciplinar com foco em arquitetura paisagística, planejamento urbano, arquitetura e restauração ecológica, que a Fast Company elegeu como uma das 10 Empresas de Arquitetura Mais Inovadoras de 2021 por "equilibrar a urbanização acelerada da China com cidades-esponja verdes". Sob sua liderança, a Turenscape concluiu mais de 1.000 projetos em mais de 200 cidades, integrando técnicas tradicionais chinesas de gestão de recursos hídricos com o planejamento urbano moderno.
• A filosofia de design de Yu está enraizada na ideia de padrões de segurança ecológica e urbanismo adaptativo. Ele defende a "Revolução dos Pés Grandes", um conceito que prioriza a resiliência, a funcionalidade e a sustentabilidade em detrimento da estética ornamental, e definiu o paisagismo e o design urbano como a Arte da Sobrevivência.
• O conceito de Cidade Esponja de Yu é uma abordagem baseada na natureza para a gestão da água urbana, projetada para mitigar inundações, melhorar a qualidade da água e aumentar a biodiversidade. Em vez de depender de sistemas de drenagem de concreto, as Cidades Esponja utilizam áreas úmidas, superfícies permeáveis ​​e espaços verdes para absorver, filtrar e armazenar a água da chuva.
• Yu argumentou que as estratégias climáticas predominantes se concentram predominantemente no carbono, ignorando amplamente o ciclo hidrológico desestabilizado que intensifica desastres e acelera as mudanças climáticas. Ele criticou as estratégias de adaptação atuais — fortemente dependentes de infraestrutura cinza — como míopes e inadequadas. Em contraste, propôs que a infraestrutura ecológica baseada na natureza poderia ajudar a reverter essa tendência. Yu definiu a Cidade Esponja como uma resposta holística à crise climática, superando em muito um foco restrito na gestão de inundações urbanas. Posteriormente, expandiu o conceito globalmente por meio da abordagem "Planeta Esponja", defendendo a restauração ecológica de áreas úmidas, rios e zonas costeiras para recuperar e estabilizar o ciclo hidrológico global — posicionando-a como uma solução abrangente e baseada na natureza para mitigação e adaptação climática.
• Em 23 de setembro de 2025, Kongjian Yu e outras três pessoas morreram na queda de um pequeno avião na área rural de Aquidauana, na região do Pantanal, no estado brasileiro de Mato Grosso do Sul. Ele tinha 62 anos. Yu estava no país para a 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, que estava acontecendo na época.

Muito obrigado, Sr. Kongjian Yu, infelizmente você partiu de uma forma que não merecia, é muito triste, que senhor descanse em paz.

R.I.P.

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MUSIC: TYLER, THE CREATOR - SUGAR ON MY TONGUE

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SERIES: WU-TANG: UMA SAGA AMERICANA

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\\\ Chelsea F.C. ///

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de Clubes da FIFA ///

Final

Chelsea F.C. x PSG

HISTÓRIA: TONY TODD

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• Anthony Tiran Todd (Washington D.C., 4 de dezembro de 1954 — Los Angeles, 6 de novembro de 2024) foi um ator norte-americano conhecido por sua interpretação do assassino sobrenatural Candyman na franquia de filme de terror iniciada com o filme O Mistério de Candyman (1992) e por sua interpretação como William Bludworth na franquia Final Destination (2000), e por ser a voz de "The Fallen" no filme Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009).
• Tony Todd começou a estudar interpretação no inicio da sua carreira, durante vários anos, sempre com ajuda de bolsas de estudo, frequentou aulas tanto na Universidade de Connecticut, quanto em institutos e conservatórios como o de Stamford. Ele participou de dezenas de montagem de clássicos e muitas peças amadoras e ainda ensinava, dramaturgia para estudantes do ensino médio de uma escola pública.
• Tony Todd apareceu em filmes no cinema e televisão, participou de filmes de terror como a refilmagem de A Noite dos Mortos Vivos (1990), onde ganhou o seu primeiro papel de protagonista, e o primeiro filme da franquia O Corvo (1994). Ele, é mais conhecido por sua interpretação como o vilão na série O Mistério de Candyman, iniciada em 1992 e baseada em história do famoso escritor de livros e diretor de filmes de terror Clive Barker.
• Apareceu em todas as sequências da série "Star Trek TV", onde desempenhou três personagens, ele interpretou o Klingon Kurn, irmão de Worf em "Star Trek: The Next Generation", um ser humano em "Star Trek: Deep Space Nine", e um caçador Hirogen em "Star Trek: Voyager".
• Tony Todd, fez o papel do misterioso William Bludworth, nos dois primeiros filmes da franquia Final Destination (2000), um agente funerário que sabe detalhes da morte. Teve participação no filme Final Destination 2 (2003), a exemplo também do filme original. Chegou a estar cotado para repetir o papel no filme Final Destination 3 (2006), mas seu personagem acabou sendo retirado da trama. No entanto, o ator emprestou sua voz para dublar o diabo que fica na entrada da montanha russa. Ele também foi o locutor do metrô anunciando “Esse é o final da linha”. Em 2011, Tony Todd retornou em Final Destination 5 (2011) como William Bludworth. Fez sua ultima aparicão em Final Destination: Bloodlines, que prestou homenagem ao ator que faleceu em novembro de 2024 após gravar sua última cena como William Bludworth. Na cena final, o personagem aborda a própria mortalidade, servindo como uma despedida simbólica do ator para os fãs.
• Tony Todd faleceu em 6 de novembro de 2024, aos 69 anos, em sua residência em Marina del Rey, Califórnia, devido a um câncer no estômago.

Última cena com Tony Todd

MUSIC: KATSEYE - GNARLY

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TOTTENHAM CAMPEÃO DA LIGA DA EUROPA 2025

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\\\ Tottenham Hotspur ///

\\\ Campeão da Liga da Europa 2024-25 ///

Final

Tottenham x Manchester United

LUTO: HULK HOGAN

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• Terry Gene Bollea (Augusta, 11 de agosto de 1953 — Clearwater, 24 de julho de 2025), mais conhecido por seu nome no ringue Hulk Hogan, foi um lutador de luta livre profissional, ator, apresentador, empresário e músico americano, amplamente considerado uma das maiores e mais influentes estrelas da história do entretenimento esportivo.
• Sua popularidade estratosférica nos anos 1980, conhecida como "Hulkamania", catapultou a World Wrestling Federation (WWF, hoje WWE) de uma promoção regional para um fenômeno global, fundindo a luta livre com a cultura pop mainstream através da "Rock 'n' Wrestling Connection". No final dos anos 1990, ele se reinventou drasticamente como o vilão "Hollywood" Hulk Hogan, líder da facção antagonista New World Order (nWo) na World Championship Wrestling (WCW), um movimento que revitalizou sua carreira e impulsionou as "Monday Night Wars" (Guerras de Segunda à Noite) a patamares inéditos de audiência. Como principal estrela, ele encabeçou múltiplos pay-per-views em ambas as organizações, fechando os eventos anuais mais importantes da WWF e WCW – WrestleMania e Starrcade, respectivamente. Ele foi introduzido duas vezes no Hall da Fama da WWE: em 2005 por sua carreira individual e em 2020 como membro da nWo. A IGN descreveu Hogan como "a estrela de luta livre profissional mais reconhecida mundialmente e o lutador mais popular dos anos 80".
• Sua carreira, no entanto, também foi marcada por controvérsias significativas, incluindo seu testemunho no escândalo de esteroides da WWF em 1994 e uma demissão temporária da WWE em 2015 devido a comentários racistas, antes de ser reintegrado em 2018. Fora do ringue, Hogan teve uma carreira notável na atuação, protagonizou o reality show Hogan Knows Best e esteve no centro de um processo judicial histórico contra o Gawker Media, que teve profundas implicações para o jornalismo e a privacidade.
• Nascido Terry Gene Bollea, ele desde pequeno excedeu os padrões comuns, pesando 4,734 quilos à nascença. Durante a infância, assistiu às suas primeiras lutas de wrestling com seu pai, Pete, no Tampa Armory, pouco depois de sua família se ter mudado para a Flórida. Ele se dedicou à musculação durante a adolescência e, após estudar gestão e música na University of South Florida, decidiu perseguir uma carreira na luta livre.
• Seu treinamento começou em 1974 sob a tutela do lendário e notoriamente rigoroso Hiro Matsuda. Em seu primeiro dia de treino, Matsuda quebrou a perna de Hogan para testar sua determinação, uma prática comum para afastar os menos dedicados. Hogan retornou assim que se recuperou, ganhando o respeito de seu mestre. Sua primeira luta profissional ocorreu em 1977 na Championship Wrestling from Florida. Nos seus primeiros anos, ele usou nomes como Terry Boulder e Sterling Golden, desenvolvendo sua persona e habilidades em promoções como a Continental Wrestling Association, onde formou uma dupla com Brutus Beefcake. Foi durante esse período que sua impressionante estatura chamou a atenção de Vince McMahon, Sr., o proprietário da World Wrestling Federation.
• World Wrestling Federation (1979–1993)
• Hogan retornou à WWF em 1983, agora sob a visão expansionista de Vince McMahon. Em 23 de janeiro de 1984, em um momento que definiria uma era, Hogan derrotou The Iron Sheik para conquistar o WWF World Heavyweight Championship no Madison Square Garden. O comentarista Gorilla Monsoon exclamou: "A Hulkamania está aqui!". Este evento marcou o início de um fenômeno cultural. Hogan se tornou o herói americano por excelência, exortando seus "Hulkamaniacs" a "treinar, dizer suas orações e tomar suas vitaminas".
• O sucesso de Hogan foi amplificado pela "Rock 'n' Wrestling Connection", uma colaboração pioneira com a MTV. A parceria, que envolveu estrelas da música como Cyndi Lauper, levou a luta livre para a audiência mainstream. Isso culminou no primeiro WrestleMania em 1985, onde Hogan formou equipe com a estrela de The A-Team, Mr. T, para derrotar Roddy Piper e Paul Orndorff no evento principal, solidificando a WWF como uma força do entretenimento.
• O reinado de Hogan foi definido por rivalidades memoráveis. Em 1986, fez uma atuação no programa "The A-Team" (No Brasil, "Esquadrão Classe A"), onde atuou no episódio "Body Slam" (temporada 4, episódio 7), interpretando um amigo de B.A. Baracus (Mr. T).
• A rivalidade mais significativa de sua carreira foi contra seu amigo, o até então invicto André the Giant. A tensão foi construída de forma magistral, culminando em um confronto no WrestleMania III em 1987, diante de uma audiência recorde de mais de 93.000 pessoas no Pontiac Silverdome. O momento mais icônico da história da luta livre ocorreu quando Hogan aplicou um body slam em André, que pesava mais de 220 kg, um feito conhecido como "o slam ouvido ao redor do mundo", antes de vencer a luta e reter seu título. Esta luta é frequentemente citada como o auge da explosão da luta livre nos anos 80.
• Em 1987, Hogan uniu forças com o recém-coroado herói dos fãs, Randy Savage, para formar a dupla "The Mega Powers", gerenciada pela esposa de Savage, Miss Elizabeth. A aliança foi um sucesso estrondoso, mas a WWF plantou sementes de discórdia ao longo de um ano. A crescente paranoia de Savage sobre a amizade de Hogan com Elizabeth e o ciúme de seu status como a principal estrela da WWF levaram a uma implosão espetacular. Em 1989, Savage atacou Hogan nos bastidores, dissolvendo a dupla e estabelecendo o evento principal do WrestleMania V, onde Hogan derrotou Savage para reconquistar o WWF Championship em uma das lutas mais emocionalmente carregadas da história da promoção.
• No início dos anos 1990, a popularidade de Hogan começou a diminuir e a WWF enfrentou um escândalo federal sobre o uso de esteroides anabolizantes. Hogan deixou a WWF em 1993. No ano seguinte, durante o julgamento de Vince McMahon por distribuição de esteroides, Hogan foi uma testemunha chave. Sob imunidade, ele testemunhou que usava esteroides desde 1976 para ganho de massa e recuperação de lesões, mas afirmou que Vince McMahon nunca lhe vendeu ou ordenou que usasse as substâncias. Este testemunho foi crucial para a absolvição de McMahon, mas a admissão de Hogan, após anos de negações públicas (incluindo uma famosa aparição no The Arsenio Hall Show), prejudicou sua imagem de herói americano.
• Após um hiato, Hogan assinou com a principal rival da WWF, a World Championship Wrestling (WCW), em 1994. Sua estreia foi um sucesso, e ele rapidamente conquistou o WCW World Heavyweight Championship. No entanto, sua persona de herói de vermelho e amarelo logo se tornou obsoleta para o público da WCW, que começou a vaiá-lo.
• Em 7 de julho de 1996, no evento Bash at the Beach, a luta livre mudou para sempre. Durante uma luta entre The Outsiders (Kevin Nash e Scott Hall) e estrelas da WCW, Hogan chocou o mundo ao ser revelado como o misterioso "terceiro homem" dos Outsiders. Ele atacou seu antigo aliado Randy Savage, declarando guerra à WCW e aos seus fãs, a quem chamou de "lixo". Este foi seu primeiro heel turn (virada para vilão) em mais de uma década e deu origem à New World Order (nWo).
• Adotando a persona de "Hollywood" Hulk Hogan, ele trocou o vermelho e amarelo pelo preto e branco, deixou crescer uma barba por fazer, e se tornou um vilão arrogante e manipulador que frequentemente pichava "nWo" no cinturão do WCW Championship. A nWo se tornou a força mais dominante na luta livre, e a popularidade da WCW explodiu, levando a empresa a vencer a WWF nas "Monday Night Wars" por 83 semanas consecutivas. Esta reinvenção é amplamente considerada um dos maiores atos de reinvenção de carreira na história do entretenimento.
• Apesar do sucesso inicial, a storyline da nWo tornou-se excessivamente complexa e saturada. Em 4 de janeiro de 1999, em um episódio do WCW Monday Nitro, ocorreu um dos momentos mais infames da história da luta livre: o "Fingerpoke of Doom" (O Dedo da Perdição). Em uma luta pelo título mundial, o campeão Kevin Nash, após um breve confronto, simplesmente deitou-se no ringue após um toque de dedo de Hogan, permitindo que ele o vencesse e se tornasse campeão. O ato foi visto como um insulto à inteligência dos fãs e é frequentemente citado por críticos e historiadores como o catalisador criativo que iniciou o declínio terminal da WCW, que acabaria por ser comprada pela WWF em 2001.
• Após a WCW terminar, Hogan retornou à WWE em fevereiro de 2002 como parte da nWo original com Hall e Nash. No WrestleMania X8, ele enfrentou The Rock em uma luta anunciada como "Ícone vs. Ícone". Apesar de Hogan ser o vilão, a multidão de Toronto o aclamou massivamente, criando uma atmosfera elétrica e forçando uma "dupla virada" (double turn) na qual The Rock assumiu o papel de vilão e Hogan, o de herói. Hogan perdeu a luta, mas o respeito mútuo demonstrado no final solidificou o momento como um dos mais memoráveis da história da WrestleMania. A reação do público levou a um breve, mas último, reinado como Campeão Indiscutível da WWE.
• Em 2009, Hogan assinou com a Total Nonstop Action Wrestling (TNA) junto com seu parceiro de negócios Eric Bischoff, com a promessa de levar a empresa a competir diretamente com a WWE. Ele rapidamente se tornou uma figura central na programação, eventualmente formando a facção vilanesca "Immortal", que foi amplamente criticada como uma repetição da storyline da nWo. Apesar de alguns momentos de destaque, sua passagem pela TNA é geralmente vista como um fracasso criativo e financeiro que não conseguiu elevar a empresa ao nível da WWE. Hogan deixou a TNA em outubro de 2013.
• Em 21 de fevereiro de 2014, a WWE anunciou que Hogan havia retornado para servir como embaixador e anfitrião do WrestleMania XXX. Ele fez aparições regulares, promovendo a WWE Network e participando de segmentos nostálgicos. No WrestleMania XXX, ele abriu o show com Steve Austin e The Rock em um momento icônico que uniu três das maiores estrelas de diferentes eras.
• Após um período de três anos, durante o qual Hogan fez vários pedidos públicos de desculpas e se envolveu em trabalho voluntário, a WWE anunciou em 15 de julho de 2018 que ele havia sido reintegrado ao seu Hall da Fama. A empresa declarou que a reintegração veio após Hogan se encontrar com superstars da WWE para "ajudá-los a aprender com seus erros". Desde então, ele fez aparições esporádicas para a empresa, como apresentador de eventos e em segmentos comemorativos.
• Sua última aparição relacionada à companhia antes de seu falecimento foi na estreia do Monday Night Raw na Netflix, em 6 de janeiro de 2025. Hogan divulgava sua marca de cerveja, a Real American Beer, e recebeu muitas vaias do público presente no Intuit Dome.
• Hogan foi casado com Linda Claridge de 1983 a 2009, com quem teve dois filhos: Brooke e Nick. A família se tornou conhecida do grande público através do reality show Hogan Knows Best, que foi ao ar de 2005 a 2007 e documentava sua vida doméstica. O programa foi seguido por Brooke Knows Best. O divórcio de Hogan e Linda foi tumultuado e amplamente coberto pela mídia.
• Em 2012, o site de fofocas Gawker publicou um trecho de uma fita de sexo envolvendo Hogan e a esposa de seu então amigo, o radialista Bubba the Love Sponge. Hogan processou o Gawker por invasão de privacidade. O caso, que foi a julgamento em 2016, tornou-se um debate nacional sobre a Primeira Emenda e os limites da liberdade de imprensa versus o direito à privacidade de figuras públicas. Hogan venceu o processo, sendo-lhe concedida uma indenização de 140 milhões de dólares. O veredito levou a Gawker Media à falência e à sua venda, marcando um momento sísmico no cenário da mídia digital.
• A carreira de Hogan teve um custo físico devastador. Ele passou por dezenas de cirurgias ao longo dos anos, incluindo múltiplos procedimentos na coluna, quadris, joelhos e ombros. Ele frequentemente falou sobre a dor crônica com a qual convivia como resultado de seu estilo de luta de alto impacto.
• Em 2023, ele se tornou cristão evangélico e foi batizado na Indian Rocks Igreja Batista em Largo, Flórida.
• Hogan morreu de parada cardíaca em sua casa em Clearwater, Flórida, em 24 de julho de 2025, aos 71 anos. Sua morte ocorreu apenas um mês depois de ele ter passado por uma complexa cirurgia de fusão espinhal. Sua esposa, Sky Daily, havia negado relatos recentes de que a saúde de Hogan estava em um estado terminal, afirmando que, embora a cirurgia fosse séria, ele estava se recuperando. A notícia de sua morte súbita gerou uma onda de tributos de todo o mundo do entretenimento e dos esportes.

R.I.P.

MUSIC: TYLER, THE CREATOR - STOP PLAYING WITH ME

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Tyler, The Creator - Stop Playing With Me

BOLOGNA CAMPEÃO DA COPA DA ITALIA 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bologna_Football_Club_1909 (Wikipedia)

\\\ Bologna F.C. ///

\\\ Campeão da Copa da Itália 2024-25 ///

Final

AC Milan x Bologna F.C.

FINA DA COPA DO MUNDO DE CLUBES DA FIFA: CHELSEA X PARIS SAINT-GERMAIN

https://www.fifa.com/pt/tournaments/mens/club-world-cup/usa-2025 (Site oficial da FIFA)

FINAL

Placar Final

Chelsea F.C. 3 x 0 PSG F.C.

Goals

Cole Palmer 22 min Goal

Cole Palmer 30 min Goal

João Pedro Junqueira Jesus 43 min Goal

Cards

Pedro Neto (Yellow Card) 34 min Chelsea

Moises Caicedo (Yellow Card) 36 min Chelsea

Malo Gusto (Yellow Card) 40 min Chelsea