CORINTHIANS TETRACAMPEÃO DA COPA DO BRASIL 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sport_Club_Corinthians_Paulista (Wikipedia)

\\\ Corinthians ///

\\\ Tetracampeão da Copa do Brasil 2025 ///

Finais

1° Jogo

Corinthians 0 x 0 Vasco

2° Jogo

Vasco 1 x 2 Corinthians

HISTÓRIA: SEBASTIÃO SALGADO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A3o_Salgado (Wikipedia)

https://www.estadao.com.br/cultura/artes/morre-sebastiao-salgado-um-dos-maiores-fotografos-do-mundo-relembre-a-trajetoria-nprec/?srsltid=AfmBOoqf36C1Us2J7iaY2cMMkrTRck9jsCBBzztbEVRkUVqnr-bBhhAE (Fonte da imagem)

• Sebastião Ribeiro Salgado Júnior OMC (Aimorés, 8 de fevereiro de 1944 – Paris, 23 de maio de 2025) foi um fotógrafo documental e fotojornalista brasileiro.
• Salgado viajou por mais de 120 países para seus projetos fotográficos. A maioria deles apareceu em inúmeras publicações de imprensa e livros. Exposições itinerantes de seu trabalho foram apresentadas em todo o mundo.
• As suas fotos a preto e branco representam a dignidade fundamental das pessoas e são testemunhos contra a guerra, pobreza e outras injustiças sociais.
• Salgado foi Embaixador da Boa Vontade da UNICEF e foi multi-premiado pelo seu trabalho.
• Nasceu na vila de Conceição do Capim, viveu sua infância em Expedicionário Alício. Graduou-se em Economia pela Universidade Federal do Espírito Santo (1964-1967). Realizou mestrado na Universidade de São Paulo e doutorado na Universidade de Paris, ambos também em Economia. A ida para Paris em 1969 reflete asilo político no seguimento da ditadura militar brasileira.
• Salgado inicialmente trabalhou como secretário para a Organização Internacional do Café (OIC). Em suas viagens de trabalho para a África, muitas vezes encomendado conjuntamente pelo Banco Mundial, fez sua primeira sessão de fotos, nos anos 70, com a Leica da sua esposa. Fotografar o inspirou tanto que logo depois ele tornou-se independente em 1973, como fotojornalista e, em seguida, voltou para Paris.
• Em 1979, depois de passagens pelas agências de fotografia Sygma e Gamma, entrou para a Magnum. Encarregado de uma série de fotos sobre os primeiros 100 dias de governo de Ronald Reagan, Salgado documentou o atentado a tiros cometido por John Hinckley, Jr. contra o então presidente dos Estados Unidos, no dia 30 de março de 1981, em Washington. A venda das fotos para jornais de todo o mundo permitiu ao brasileiro financiar seu primeiro projeto pessoal: uma viagem à África.
• Seu primeiro livro, Outras Américas, sobre os pobres na América Latina, foi publicado em 1986. Na sequência, publicou Sahel: O "Homem em Pânico" (também publicado em 1986), resultado de uma longa colaboração de doze meses com a organização não governamental Médicos sem Fronteiras cobrindo a seca no Norte da África. Entre 1986 e 1992, ele concentrou-se na documentação do trabalho manual em todo o mundo, publicada e exibida sob o nome "Trabalhadores", um feito monumental que confirmou sua reputação como foto documentarista de primeira linha.
• De 1993 a 1999, ele voltou sua atenção para o fenômeno global de desalojamento em massa de pessoas, que resultou em Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo, publicados em 2000 e aclamados internacionalmente. Na introdução de Êxodos, escreveu: "Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…".
• Em setembro de 2000, com o apoio das Nações Unidas e do UNICEF, Sebastião Salgado montou uma exposição no Escritório das Nações Unidas em Nova Iorque, com 90 retratos de crianças desalojadas extraídos de sua obra Retratos de Crianças do Êxodo. Essas fotografias prestam testemunho a 30 milhões de pessoas em todo o mundo, a maioria delas crianças e mulheres sem residência fixa.
• Os últimos livros focam-se em temas como a Pólio, desigualdade, África e ambiente.
• Trabalhando inteiramente com fotos em preto e branco, o respeito de Sebastião Salgado pelo seu objeto de trabalho e sua determinação em mostrar o significado mais amplo do que estava acontecendo com essas pessoas criou um conjunto de imagens que testemunham a dignidade fundamental de toda a humanidade ao mesmo tempo que protestam contra a violação dessa dignidade por meio da guerra, pobreza e outras injustiças sociais.
• Em 6 de dezembro de 2017, tomou posse da cadeira n.º 1, das quatro cadeiras de fotógrafos da Academia de Belas Artes da França, substituindo Lucien Clergue, que morreu em 2014. Na cerimônia oficial de posse como imortal da Academia, recebeu o fardão e a espada, sendo o primeiro brasileiro a integrar o rol de imortais da instituição.

Documentário

PARIS SAINT-GERMAIN CAMPEÃO INTERCONTINENTAL/MUNDIAL 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Paris_Saint-Germain_Football_Club (Wikipedia)

https://santaportal.com.br/geral/psg-castiga-flamengo-nos-penaltis-e-vira-primeiro-time-frances-campeao-mundial (Fonte da imagem)

\\\ Paris Saint-Germain F.C. ///

\\\ Campeão Intercontinental/Mundial 2025 ///

Final

PSG x Flamengo

MUSIC: PAT BENATAR - LOVE IS A BATTLEFIELD

https://x.com/benatargiraldo (X)

https://www.benatargiraldo.com/ (Site)

https://www.facebook.com/benatargiraldo (Facebook)

https://www.youtube.com/channel/UC-iXIDJpohPsTGJ2hVmG7pw (Youtube)

Pat Benatar - Love Is A Battlefield

Pat Benatar - Love Is A Battlefield (Live)

VIDEOS: CELSO T

 

10 Erros que proprietários cometem antes de comprar um apartamento

FLAMENGO TETRACAMPEÃO DA LIBERTADORES 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa_Libertadores_da_Am%C3%A9rica (Wikipedia)

https://www.estadao.com.br/esportes/futebol/baixe-o-poster-digital-do-flamengo-campeao-da-libertadores-2025/?srsltid=AfmBOoq2ieT_swjk4iUkK1xZ8JkUaKQPfJXhzJOAQfTuXKTq3wxccDr9 (Fonte da imagem)

\\\ Flamengo ///

\\\ Tetracampeão da Libertadores ///

Final

Palmeiras x Flamengo

SERVIÇOS: DETETIVE PARTICULAR

Email: detetive.ribeiro87@gmail.com

Telefone: 96544-1964

FLAMENGO CAMPEÃO BRASILEIRO 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Clube_de_Regatas_do_Flamengo (Wikipedia)

\\\ Flamengo ///

\\\ Campeão Brasileiro 2025 ///

Flamengo x Ceara

MUSIC: YG FEAT SHORELINE MAFIA - HOLLYWOOD

 

YG feat Shoreline Mafia - Hollywood

LANÚS BICAMPEÃO DA SUDAMERICANA 2025

https://pt.wikipedia.org/wiki/Club_Atl%C3%A9tico_Lan%C3%BAs (Wikipedia)

https://edicaodoscampeoes.blogspot.com/2025/11/lanus-campeao-da-copa-sul-americana-2025.html (Fonte da imagem)

\\\ CA Lanús ///

\\\ Bicampeão da Sudamericana 2025 ///

Final

Lanús x Atlético-MG

HISTÓRIA: ARLINDO CRUZ

https://pt.wikipedia.org/wiki/Arlindo_Cruz (Wikipedia)

• Arlindo Domingos da Cruz Filho OMC (Rio de Janeiro, 14 de setembro de 1958 – Rio de Janeiro, 8 de agosto de 2025) foi um cantor, compositor e músico brasileiro de samba e pagode. Cruz é considerado um dos maiores nomes do samba de todos os tempo e uma figura proeminente no cenário do carnaval carioca, tendo composto sambas-enredo para escolas clássicas, como Império Serrano e Acadêmicos do Grande Rio.
• Nascido no subúrbio da cidade do Rio de Janeiro e irmão do também compositor Acyr Marques, Cruz iniciou sua carreira em 1981 em rodas de samba do Cacique de Ramos, ao lado de artistas como Jorge Aragão, Beto sem Braço e Almir Guineto. Seus trabalhos como compositor, primeiro meio artístico no qual esteve, tornaram-no célebre por terem sido gravadas por diversos artistas na década de 1990. Com o tempo, passou a cantar as próprias composições, e ficou ainda mais conhecido quando entrou para o grupo Fundo de Quintal. Em 1993, deixa o grupo e dá início à carreira solo, destacando-se principalmente a partir do DVD MTV ao Vivo: Arlindo Cruz (2009), que venceu cem mil cópias.
• Entre 1996 e 2002, em parceria com o músico Sombrinha, lançou cinco álbuns, e o primeiro, Da Música (1996), vendeu sessenta mil cópias. O último projeto artístico do cantor foi Pagode 2 Arlindos, feito em 2017 com o filho Arlindinho. Contudo, em março do mesmo ano, durante a turnê do projeto 2 Arlindos, sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico que o manteve internado e causou complicações que paralisaram sua carreira artística. Desde então, Arlindo Cruz morava com seus familiares e vinha passando por diversos tratamentos para tentar reverter o quadro causado pela doença, contudo foi acometido por uma pneumonia e morreu em agosto de 2025.
• Em trinta e seis anos de carreira lançou vinte e três álbuns, sendo nove enquanto integrante do Fundo de Quintal, cinco em parceria com o sambista Sombrinha e nove em carreira solo. Arlindo venceu mais de vinte e seis prêmios, incluindo o 26.º Prêmio da Música Brasileira, e é detentor de dezenove disputas de samba-enredo pelas escolas Império Serrano, Acadêmicos do Grande Rio, Unidos de Vila Isabel e Leão de Nova Iguaçu. Foi indicado ao Grammy Latino cinco vezes, sendo quatro na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode e um na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa.
• Arlindo nasceu às 8h10min de 14 de setembro de 1958 em Piedade no subúrbio do Rio de Janeiro. Criado em Madureira, é filho de Aracy Marques da Cruz e Arlindo Domingos da Cruz, irmãos por parte de pai. O cantor teve seu primeiro contato com a música por meio de seus pais e seu tio; Aracy tocava pandeiro, Arlindo Domingos da Cruz tocava cavaquinho e o tio tocava violão. Aos sete anos, o menino ganhou o primeiro cavaquinho. Empolgado com o instrumento, esperava ansioso o pai chegar do trabalho para aprender a tocar. Aos doze já tirava muitas canções de ouvido e, como seu irmão Acyr Marques, aprendia violão.
• Na juventude, entrou para a escola Flor do Méier, onde estudou teoria, solfejo e violão clássico por dois anos. E já nessa época começou a trabalhar profissionalmente como músico, fazendo rodas de samba com vários artistas, inclusive Candeia. Com ele, gravou seus primeiros discos, um compacto simples, pela gravadora Odeon, e um LP chamado Roda de Samba (hoje encontrado em CD). Em ambos tocou cavaquinho. Ao completar 15 anos foi estudar em Barbacena, Minas Gerais, na escola preparatória de Cadetes do Ar, mas não abandonou a música. Cantava no coral da escola. Ainda em Minas Gerais, ganhou festivais em Barbacena e Poços de Caldas.
• Quando deixou a Aeronáutica, passou a frequentar a roda de samba do Cacique de Ramos. Ia todas as quartas-feiras, aprender ao lado de Jorge Aragão, Beth Carvalho, Beto sem Braço, Ubirany e Almir Guineto. Outros jovens seguiam o mesmo caminho, entre eles, Zeca Pagodinho e Sombrinha — que viria a ser seu parceiro. Logo no primeiro ano de Cacique, teve doze canções gravadas por vários intérpretes. A primeira delas foi "Lição de Malandragem". Depois vieram outros sucessos, como "Grande Erro" (Beth Carvalho), "Novo Amor" (Alcione) e outros.
• Em 1981, Arlindo Cruz, já reconhecido como compositor, estreou como intérprete quando foi convidado a substituir o músico Jorge Aragão no grupo Fundo de Quintal. Permaneceu no grupo por doze anos, e neste período, gravou com muitos artistas do pagode e compôs várias canções para o conjunto, incluindo "Seja Sambista Também", "Só Pra Contrariar", "Castelo de Cera" e "O Mapa da Mina".
• Em 1993, Arlindo sai do Fundo de Quintal para seguir carreira solo. No mesmo ano, Arlindinho, seu primeiro álbum solo, que contava com doze faixas, foi lançado pelo selo Line Records, produzido por Milton Manhães e disponibilizado nas lojas no formado de disco de vinil. O álbum Batuques do Meu Lugar, lançado em 2013, foi indicado à categoria de Melhor Álbum de Samba do Prêmio Contigo! MPB FM de Música 2013.
• Em meados de 2009, é lançado o DVD e CD duplo MTV ao Vivo Arlindo Cruz (Deckdisc). Gravado em São Paulo, o projeto já era desejado por Arlindo Cruz desde sua participação no clipe de "Dor de Verdade" (de Marcelo D2) e a gravação do acústico do cantor Zeca Pagodinho. Arlindo ainda afirmou que, mesmo sabendo que a MTV não é uma emissora de música brasileira, ficou satisfeito com os resultados.
• Em 2015, ganhou o 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Músico de Samba. Em 2016, Arlindo e seu filho mais velho, o também cantor Arlindinho, deram início ao projeto 2 Arlindos, uma série de apresentações onde interpretariam as quinze canções do álbum homônimo lançado em agosto daquele mesmo ano, que incluem músicas já conhecidas do repertório de Arlindo Cruz e de outros artistas.
• Em 17 de março de 2017, o compositor sofre um acidente vascular cerebral. O estado de saúde do músico era grave, porém estável. O fato ocorreu quando Arlindo Cruz se preparava para viajar a São Paulo, onde faria um show na cidade de Osasco, com seu filho, no projeto "pagode 2 Arlindos". Arlindinho, filho do cantor, assumiu a agenda conforme o desejo de seu pai. Três anos após a enfermidade, Arlindo voltou a falar algumas palavras, demonstrando uma melhora significativa de seu quadro inicial.
• Em 14 de setembro de 2018, no dia do aniversário de sessenta anos de Arlindo, o filho do músico, Arlindinho, realizou uma apresentação especial no Vibra São Paulo (anteriormente chamado de Credicard Hall, Citibank) em São Paulo. O show teve participação especial de Xande de Pilares, Turma do Pagode, Leandro Lehar, Belo, Leci Brandão e outros.
• Arlindo casou-se em 2012 com a empresária e produtora Babi Cruz, com quem mantinha uma união desde 1996. Em maio de 2022, dez anos depois do matrimônio, fizeram a renovação dos votos para cerca de sessenta pessoas no Rio de Janeiro. O cantor era pai do músico Arlindo "Arlindinho" Domingos da Cruz Neto e de Flora Cruz. Embora nunca tenham se divorciado, em 2023, seis anos após Arlindo sofrer um AVC, sua esposa iniciou um relacionamento com André Caetano, a quem conheceu nas eleições gerais no Brasil em 2022. A decisão de Babi foi extremamente criticada e, após a morte do cantor, gerou especulações quanto a possibilidade de ela não ganhar a sua parte da herança em decorrência da relação extraconjugal.
• Em 17 de março de 2017, Arlindo Cruz sofreu um acidente vascular cerebral durante o banho e caiu sobre a banheira de sua casa. De acordo com sua esposa, o cantor pesava 140 kg e tinha péssimos hábitos, como alimentação ruim e uso de drogas, presente em sua vida desde a época de escola. Arlindo foi internado na Casa de Saúde São José e em maio de 2017, já havia perdido trinta quilos, além de ter a metade esquerda do corpo paralisada e se alimentar por sonda. Em julho de 2018, recebeu alta e passou a se recuperar em casa. Em 2022, foi internado mais uma vez para passar por uma broncoscopia. Em julho de 2023, ficou internado por vinte e um dias para tratar uma pneumonia. Em abril de 2024, foi internado para tratar uma infecção respiratória,recebendo alta quinze dias depois. Desde 2022, Arlindo Cruz fazia um tratamento à base de óleo de cannabis. Em 29 de maio de 2025, Arlindo foi internado no hospital Barra D'Or, no Rio de Janeiro, devido a um quadro de pneumonia, que era estável de acordo com sua esposa.
• Arlindo morreu no Hospital Barra D'Or, no Rio de Janeiro, em 8 de agosto de 2025 aos 66 anos, de falência múltipla de órgãos em decorrência do AVC hemorrágico que sofreu em 2017 e de pneumonia. Seu gurufim foi marcado para o dia seguinte, na quadra do Império Serrano. Depois de sair em cortejo pelas ruas da cidade, o cantor foi sepultado no começo da tarde de 10 de agosto, no Cemitério Parque Jardim da Saudade em Sulacap.
• Autoridades, instituições e artistas lamentaram a passagem de Arlindo. O presidente Luiz Inácio Lula da Silva afirmou ser Arlindo "em essência, o sambista perfeito". O prefeito do Rio de Janeiro Eduardo Paes decretou luto oficial na cidade e anunciou que o futuro Parque Piedade levará o nome de Arlindo Cruz. O Ministério da Cultura do Brasil, o Flamengo, o Cacique de Ramos, a Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (LIESA) e Unidos de Vila Isabel, Vai-Vai, União da Ilha do Governador, Portela, Estação Primeira de Mangueira foram algumas agremiações que realizaram homenagens a Arlindo.

Arlindo Cruz - Meu Lugar

BASEL F.C. CAMPEÃO DA SUÍÇA 2024-25

https://pt.wikipedia.org/wiki/FC_Basel (Wikipedia)

https://www.bazonline.ch/fc-basel-folgt-dem-schweizer-cup-die-champions-league-157505484789 (Fonte da imagem)

\\\ Basel F.C. ///

\\\ Campeão da Suíça 2024-25 ///

F.C. Lugano x Basel F.C.

MUSIC: FACE DA MORTE - MUNDO LIVRE

https://www.facebook.com/FaceDaMorteOficial (Facebook)

https://www.youtube.com/@FacedaMorteOficial/featured (Youtube)

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6GAY2GRVpYjQ9K7HOyzvea?si=2jcwdrlnTCCuwDRr71sgYg&nd=1&dlsi=0cd34a56107d4d27 (Spotify)

https://www.instagram.com/facedamorte_oficial?utm_medium=copy_link (Instagram)

Face da Morte - Mundo Livre

LUTO: JIMMY CLIFF

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cliff (Wikipedia)

https://radiomundopop.com.br/reggae-perde-jimmy-cliff-aos-81-anos-e-mundo-lamenta/ (Fonte da imagem)

• James Chambers OM, mais conhecido como Jimmy Cliff (Saint James, 30 de julho de 1944 – Kingston, 24 de novembro de 2025), foi um cantor, compositor, multi-instrumentista e ator jamaicano que teve papel fundamental na difusão internacional do reggae, bem como na visibilidade da música jamaicana no mundo.
• Sua trajetória artística iniciou-se ainda muito jovem: aos 14 ou 15 anos já gravava singles locais, e teve o primeiro sucesso com “Hurricane Hattie” em 1962. Na década de 1960 transitou pelos estilos ska e rocksteady antes de se tornar uma figura central do reggae.
• Entre seus sucessos internacionais destacam-se “Wonderful World, Beautiful People”, “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want” e sua célebre versão de “I Can See Clearly Now”. Ele também protagonizou o filme cult jamaicano The Harder They Come (1972), cuja trilha sonora ajudou a levar o reggae a audiências internacionais e a consolidar a imagem da música da Jamaica além de seus limites geográficos.
• Ao longo de mais de seis décadas de carreira, gravou mais de 30 álbuns, recebeu múltiplos prêmios e honrarias — entre elas a entrada no Rock & Roll Hall of Fame em 2010 e o alto reconhecimento nacional jamaicano da Ordem do Mérito. Sua música frequentemente abordou temas de resistência, identidade cultural, esperança e fé, combinando-se com ritmos populares de ska, rocksteady e reggae para alcançar públicos amplos e diversas gerações.
• Cliff deixa um legado duradouro não apenas como intérprete de sucesso, mas como uma figura que ajudou a globalizar o reggae, abriu caminhos para que a música jamaicana chegasse a novos ouvintes em todo o mundo e inspirou artistas em múltiplas regiões.
• James Chambers nasceu em 30 de julho de 1944, em Saint James, então colônia da Jamaica. Ele foi o penúltimo de nove filhos. Seu pai e mãe se separaram quando ele ainda era bebê, e a mãe “não estava realmente por perto”, enquanto ele mantinha relações mais próximas com o pai e a avó.
• Ele começou a demonstrar interesse pela música ainda na infância — segundo ele próprio expressou, “eu estava sempre cantando – mas me diziam que eu cantava as canções do diabo”. A avó o defendia dizendo: “Deixa o menino em paz. Ele vai chegar a algo um dia". Aos 14 anos, mudou-se com o pai para Kingston, onde adotou o nome artístico Jimmy Cliff e iniciou sua carreira musical.
• Há poucas informações detalhadas sobre sua vida familiar além do tamanho da família, e dados específicos sobre sua educação formal não são amplamente documentados. Sabe-se apenas que ele conciliava os estudos com as primeiras tentativas de ingressar no mercado fonográfico.
• Seu talento foi percebido desde a infância, quando Jimmy participava de feiras e mostras culturais cantando. Aos 14 anos, mudou-se para Kingston para dedicar-se à carreira, período em que adotou o nome artístico de Jimmy Cliff. Na capital, conheceu Leslie Kong, que cuidou de sua carreira até a sua própria morte em 1971, de ataque cardíaco. Nesse período, gravou dois singles que não fizeram sucesso. Seu primeiro sucesso ocorreu com o single Hurricane Hattie. Seus sucessos locais seguintes incluíram "King of Kings", "Dearest Beverley", "Miss Jamaica", e "Pride and Passion". Em 1964, Cliff foi escolhido como um dos representantes da Jamaica na Feira Mundial de Nova Iorque de 1964-65. No mesmo ano, participou de um programa intitulado "Isto é ska!" ao lado de Prince Buster, Toots & the Maytals e Byron Lee and the Dragonaires.
• Em 1964, mudou-se para a Inglaterra após assinar contrato com a Island Records, que tentou vender o reggae para o público do roque, sem sucesso. Seu primeiro disco internacional, Hard Road to Travel, lançado em 1967, fez sua carreira dar um salto. A canção Waterfall se tornou hit no Brasil, onde ganhou o Festival Internacional da Canção em 1969. Nesse mesmo ano, a canção Wonderful World, Beautiful People chega ao Top 30 nos Estados Unidos, tornando-se um dos primeiros reggaes conhecidos fora da Jamaica. Em 1970, Jimmy lançou o sucesso "Vietnam", que Bob Dylan considera ser a melhor canção de protesto que ele já ouviu. Durante este período, Cliff lançou uma música cover da canção de Cat Stevens Wild World como um single, que não foi, no entanto, incluído no seu álbum Beautiful World, Beautiful People.
• Em 1972, estrelou o filme The Harder They Come, dirigido por Perry Henzell, que conta a história de um cantor de reggae que, em busca do sucesso, se associa a produtores musicais corruptos e traficantes de drogas. A trilha sonora do filme alcançou sucesso mundial, conferindo, ao reggae, uma projeção inédita. Em 1975, Cliff cantou no episódio doze da primeira temporada do programa Saturday Night Live. Depois de uma série de álbuns, Cliff tirou férias e viajou à África. Em seguida, se converteu ao islamismo, mudando seu nome para El Hadj Naïm Bachir.
• Em 1980, excursionando com Gilberto Gil, lotou todos os auditórios onde pisou. Quatro anos depois, ele repetiu a façanha sozinho, em um ginásio em São Paulo, e no programa de televisão Cassino do Chacrinha. Em 1984, Cliff participou do Festival Pinkpop, em Landgraaf, nos Países Baixos. Em 1980-1981, durante a turnê do disco The River, Bruce Springsteen e a E Street Band incluíram a até então pouco conhecida canção de Cliff Trapped. Esta canção viria a ser conhecida mundialmente quando ela foi inserida no disco We Are the World, de 1985. Ainda em 1985, o álbum Cliff Hanger ganhou o Grammy Award para o melhor álbum de Reggae. Também em 1985, Cliff contribuiu para a canção Sun City, uma canção de protesto escrita e composta por Steven Van Zandt e gravada pelos Artists United Against Apartheid, um grupo de artistas que trabalharam em conjunto para transmitir suas ideias de oposição à política sul-africana de apartheid. Ainda no Brasil, Jimmy Cliff teve sua canção "Hot Shot" incluída na trilha sonora internacional da novela "Ti Ti Ti", de autoria de Cassiano Gabus Mendes, exibida pela TV Globo entre 1985 e 1986.
• Em 1986, Cliff fez parte do vocal de apoio do álbum Dirty Work, dos Rolling Stones. Também atuou na comédia Club Paradise, para cuja trilha sonora contribuiu com muitas músicas, como Seven Day Weekend, cantada junto com Elvis Costello. Em 1988, sua canção Shelter of Your Love fez parte do filme Cocktail.
• Em 1990, Cliff participou do filme Marked for Death, tocando John Crow com a Jimmy Cliff Band. Sua gravação de You Can Get It If You Really Want foi usada como música de campanha pela Frente Sandinista de Libertação Nacional durante as eleições de 1990 na Nicarágua. No mesmo ano, participou da segunda edição do festival Rock in Rio. Ainda em 1990, Cliff participou do primeiro CD do Cidade Negra, na canção Mensagem, feita por Ras Bernardo. Também em 1990 teve a canção Rebel In Me incluída na trilha sonora internacional da novela "Rainha da Sucata", de Silvio de Abreu, exibida pela TV Globo, como tema da protagonista Maria do Carmo, interpretada por Regina Duarte. Em 1991, gravou, na Bahia, em Salvador, o CD Breakout, lançado em 1992. O disco contou com as participações de Olodum na canção Samba Reggae e Araketu nas canções Breakout e War a Africa.
• Em 1993, a sua versão de I can see clearly now, de Johnny Nash, que fez parte da trilha sonora do filme Jamaica abaixo de Zero, fez grande sucesso no mundo inteiro. Em 1995, lançou o single Hakuna Matata, uma colaboração com Lebo M que fez parte da trilha sonora do filme O Rei Leão. Em 1997, ele esteve no programa acústico dos Titãs cantando The Harder They Come, recriada numa versão em português Querem Meu Sangue. Nesse ano, também participou do programa Space Ghost Coast to Coast.
• Em 2001, foi um membro inaugural do comitê de jurados do Independent Music Awards. Em 2002, lançou o álbum Fantastic Plastic People na Europa depois de ter fornecido download gratuito através do software p2p. O álbum contava com colaborações de Joe Strummer, Annie Lennox e Sting, assim como com novas canções que lembravam os antigos sucessos de Cliff. Em 2004, Cliff retrabalhou as músicas, trocando o tradicional reggae pela música eletrônica, incluindo-as no álbum Black Magic. O álbum também incluiu uma gravação de Over the Border com Joe Strummer. Cliff tocou na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth de 2002. Em 2003, sua música You can get it if you really want foi incluída na trilha sonora do filme Alguém Tem que Ceder. Em agosto de 2003, ele apareceu no Paléo Festival, em Nyon, na Suíça.
• Em 20 de outubro de 2003, o governo de P. J. Patterson na Jamaica lhe concedeu a Ordem do Mérito em reconhecimento a suas contribuições à música e ao cinema da Jamaica. Cliff tocou na cerimônia de abertura da Copa do Mundo de Críquete de 2007. Em 2009, sua música You can get it if you really want foi adotada pelo Partido Conservador (Reino Unido) durante sua conferência anual. Não ficou claro se Cliff apoiava o partido. Em setembro de 2009, Cliff foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame. Cliff reagiu à notícia dizendo: "isso é bom para Cliff, bom para a música jamaicana e bom para meu país". Em 15 de dezembro de 2009, seu nome foi oficialmente aprovado e, em 15 de março de 2010, Cliff foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame por Wyclef Jean.
• Cliff apareceu no documentário Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, que foi transmitido pela BBC em 2011. Nesse ano, Cliff também trabalhou com o produtor musical Tim Armstrong no EP Sacred Fire e no álbum Rebirth. Rebirth foi indicado ao Grammy Awards na categoria "melhor álbum de reggae". O álbum foi colocado na posição 12 da lista da revista Rolling Stone dos cinquenta melhores álbuns de 2012. Em 2012, Cliff foi nomeado "artista do ano" pelo jornal digital Caribbean Journal, graças a seu álbum Rebirth.
• No dia 24 de novembro de 2025, a família do cantor anunciou a morte do artista em um comunicado emocionado, em o texto assinado pela esposa, Latifa. O músico morreu aos 81 anos após sofrer uma convulsão seguida de pneumonia.
• Cliff foi, por um breve período, membro do movimento Rastafári antes de se converter do cristianismo ao islamismo. Em uma entrevista de 2013, descreveu-se como alguém com uma “visão universal da vida” e afirmou não se alinhar a nenhum movimento ou religião específicos, dizendo que “agora acredita na ciência”. Ele foi casado e teve três filhos: Lilty Cliff, Aken Cliff e a atriz e cantora Nabiyah Be.
• Em 24 de novembro de 2025, a esposa de Cliff anunciou que ele havia falecido mais cedo naquele dia em decorrência de pneumonia. Ele havia sido hospitalizado após uma crise convulsiva. Cliff tinha 81 anos. O primeiro-ministro Andrew Holness, em uma declaração pública após sua morte, afirmou que a música de Cliff "amparou as pessoas em tempos difíceis, inspirou gerações e ajudou a moldar o respeito global de que a Jamaica desfruta hoje".

Thank you very much, you will never be forgotten

"R.I.P. Jimmy Cliff"

FUTEBOL LIVE: FINAL DA SUL AMERICANA 2025 - LANÚS X ATLÉTICO-MG

https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa_Sul-Americana (Wikipedia)

Copa Sudamericana 2025

Final

Placar Final

Lanús 0 x 0 Atlético-MG

Pênaltis (5 x 4)

MUSIC: KAPEKE - SIMANYI

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Kapeke - Simanyi

SPORTING LISBOA BICAMPEÃO PORTUGUÊS 2024-25

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\\\ Sporting Portugal ///

\\\ Bicampeão Português 2024-25 ///

Sporting Portugal x Vitória de Guimarães

MUSIC: ROSALÍA, J BALVIN FEAT EL GUINCHO - CON ALTURA

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Rosalía, J Balvin feat El Guincho - Con Altura

LUTO: TCHÉKY KARYO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Tch%C3%A9ky_Karyo (Wikipedia)

https://cinema10.com.br/personalidades/tcheky-karyo (Fonte da imagem)

• Tchéky Karyo (Nascido Baruh Djaki Karyo; 4 de outubro de 1953 – 31 de outubro de 2025) foi um ator e músico francês. Iniciando sua carreira como ator de teatro em peças clássicas e contemporâneas, ele posteriormente trabalhou como ator coadjuvante em filmes na década de 1980. Atuou em inúmeros filmes de diretores de Hollywood e franceses, incluindo Luc Besson. Foi indicado ao Prêmio César de Ator Mais Promissor por sua atuação no filme La Balance, de 1982.
• Seus créditos cinematográficos incluem La Femme Nikita, Vincent and Me, Nostradamus, Crying Freeman, Bad Boys, GoldenEye, The Messenger: The Story of Joan of Arc, The Patriot e Kiss of the Dragon. Seus papéis na televisão incluem o Dr. Willy Rozenbaum no filme da HBO And the Band Played On, Georges Méliès na minissérie da HBO From the Earth to the Moon e o detetive francês Julien Baptiste na série policial da BBC The Missing e em sua série derivada Baptiste (2019–2021).
• Primeiros anos, família e educação
• Baruh Djaki Karyo nasceu em 1953 em Istambul, Turquia. Sua mãe era judia grega e seu pai, entregador e construtor, era de uma família judia sefardita turca; ambas as famílias tinham raízes espanholas. Quando era jovem, sua família mudou-se para Paris, França. A grafia de seu nome, Djaki, foi alterada para Tchéky em uma forma de transliteração francesa. Aos 13 anos, seus pais se separaram e sua mãe o expulsou de casa.
• Ele frequentou o colégio Lycée Arago, em Paris. Quando jovem, Karyo estudou teatro no Théâtre Cyrano e mais tarde tornou-se membro da Companhia Daniel Sorano, interpretando muitos papéis clássicos.
• Karyo ingressou no Teatro Nacional de Estrasburgo, onde estrelou peças contemporâneas e clássicas. Ele alcançou sucesso no cinema francês a partir da década de 1980, inicialmente como ator coadjuvante. Mais tarde, interpretou papéis principais em vários filmes notáveis, como O Urso, no qual interpretou um dos caçadores, e La Femme Nikita, do diretor Luc Besson, no qual interpretou o mentor espião da protagonista.
• Ele apareceu em muitos filmes americanos, frequentemente interpretando um personagem francês. Interpretou o profeta francês Nostradamus em Nostradamus (1994) e o criminoso Fouchet em Bad Boys (1995), ao lado de Will Smith e Martin Lawrence. Interpretou um detetive da polícia parisiense corrupto e violento em Kiss of the Dragon (2001), ao lado de Jet Li. Ele atuou em papéis de destaque em grandes filmes ambientados em tempos de guerra. Essas atuações incluem sua interpretação de um oficial francês vingativo ao lado de Mel Gibson em O Patriota (2000), ambientado durante a Guerra Revolucionária Americana, e seu papel como Jean de Dunois em Joana d'Arc. Na edição em DVD de O Patriota, Karyo dublou suas próprias falas na versão em francês. Ele apareceu no filme The Way (2010), de Martin Sheen, como o Capitão Henri.
• Em 2014 e 2016, Karyo interpretou Julien Baptiste na aclamada série dramática da BBC One/Starz, The Missing. Ele recebeu elogios da crítica por sua atuação. Em abril de 2018, foi confirmado que Karyo reprisaria seu papel como Baptiste em uma série derivada, Baptiste, escrita por Jack e Harry Williams. A primeira temporada, com seis episódios, começou a ser exibida na BBC One em 17 de fevereiro de 2019, com a segunda temporada começando em 18 de julho de 2021. Em 2018, Karyo interpretou Elisha em Maria Madalena, escrito por Helen Edmundson e dirigido por Garth Davis.
• Karyo também era músico e compositor. Em 2006, lançou o álbum Ce lien qui nous unit (em português: "Este laço que nos une") e lançou Credo em 2013, em seu 60º aniversário.
• Esta seção precisa ser expandida. Você pode ajudar contribuindo com informações. (Outubro de 2025)
• Tchéky Karyo foi casado com Isabelle Pasco, mas eles se divorciaram. Em 2002, ele se casou com a atriz Valérie Keruzoré [fr] (23 anos mais jovem que ele), com quem teve dois filhos, a filha Louise e o filho Liv. Eles ainda eram casados ​​na época de sua morte. Karyo falava vários idiomas e era fluente em francês, espanhol, inglês e árabe.
• Karyo morreu de câncer na Bretanha, em 31 de outubro de 2025, aos 72 anos.

R.I.P.

SLICK RICK FEAT NAS - DOCUMENTS

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CRYSTAL PALACE CAMPEÃO DA SUPERCOPA DA INGLATERRA (2024-25)

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\\\ Crystal Palace F.C. ///

\\\ Campeão da Supercopa da Inglaterra ///

Final

Crystal Palace x Manchester City

CURIOSIDADES: 100 CORRIDAS DE CARROS DE SABÃO DA REDBULL

 

100 Corridas de Carros de Sabão da Redbull

MUSIC: DJ PREMIER X RANSOM - AMAZING GRACES

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LUTO: DIANE KEATON

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• Diane Keaton, nome artístico de Diane Hall (Los Angeles, 5 de janeiro de 1946 – Los Angeles, 11 de outubro de 2025) foi uma atriz, produtora e diretora estadunidense. Ao longo da carreira recebeu diversos prêmios, incluindo um Oscar, um BAFTA e dois Globos de Ouro.
• Keaton começou sua carreira no teatro e fez sua estreia no cinema como figurante em As Mil Faces do Amor (1970). Ela ganhou destaque por seu papel como Kay Adams-Corleone em O Poderoso Chefão (1972), papel que ela reprisou nas sequências O Poderoso Chefão Parte II (1974) e O Poderoso Chefão Parte III (1990). Os filmes que mais moldaram sua carreira foram aqueles com o diretor e co-protagonista Woody Allen, começando com Sonhos de um Sedutor (1972). Seus próximos dois filmes com Allen, O Dorminhoco (1973) e A Última Noite de Boris Grushenko (1975), estabeleceram-na como uma atriz cômica. Pela comédia romântica Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), ela ganhou o Oscar de melhor atriz.
• Keaton também interpretou papeis dramáticos, como em À Procura de Mr. Goodbar (1977) e Interiores (1978), e recebeu mais três indicações ao Oscar por interpretar a ativista feminista Louise Bryant em Reds (1981), uma mulher com leucemia em As Filhas de Marvin (1996) e uma dramaturga em Alguém Tem que Ceder (2003).
• Outros filmes populares dela incluem Manhattan (1979), Presente de Grego (1987), Pai da Noiva Parte I (1991) e Parte II (1995), Um Misterioso Assassinato em Manhattan (1993), O Clube das Desquitadas (1996), Tudo em Família (2005), Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro (2008), Uma Manhã Gloriosa (2010), Procurando Dory (2016) e Do Jeito que Elas Querem (2018).
• Diane Hall nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles, Califórnia. Sua mãe, Dorothy Deanne (nascida Keaton), era dona de casa e fotógrafa amadora; seu pai, John Newton Ignatius "Jack" Hall, era corretor imobiliário e engenheiro civil, cuja mãe veio da Irlanda. Keaton foi criada como metodista livre por sua mãe. Sua mãe ganhou o concurso "Mrs. Los Angeles" para donas de casa; Keaton disse que a teatralidade do evento inspirou seu primeiro impulso de se tornar atriz e, finalmente, seu desejo de trabalhar no palco. Ela também creditou Katharine Hepburn, a quem admirava por interpretar mulheres fortes e independentes, como uma de suas inspirações.
• Diane fez o curso de artes dramáticas no Santa Ana College antes de estudar teatro em Nova Iorque. Depois de aparecer em ação no verão durante vários meses, Diane conseguiu entrar para o círculo principal de espetáculos da Broadway, participando do famoso musical de rock Hair (1968). Como atriz substituta, ganhou a atenção sem precisar tirar nenhuma peça de roupa em cena.
• Em 1970 Woody Allen a fez aparecer novamente na Broadway, na peça Play It Again, Sam, que teve uma temporada de êxito. Foi nessa época que ela iniciou o duradouro relacionamento amoroso-profissional com Allen e apareceu em vários filmes dele. O primeiro foi a adaptação cinematográfica de Play It Again, Sam (1972). Naquele mesmo ano Francis Ford Coppola a escolheu para o papel de Kay no filme premiado com Oscar, The Godfather (1972), o que a colocou definitivamente a caminho do estrelato. Ela repetiu o papel na sequência, The Godfather: Part II (1974). Com Allen ela estrelou Sleeper (1973) e Love and Death (1975).
• Em 1977 Diane mudou de estilo e apareceu num papel dramático no filme Looking for Mr. Goodbar (1977), ganhando uma nomeação ao Globo de Ouro. Era o mesmo ano em que ela teria o seu melhor desempenho nas telas, no papel-título de Annie Hall (1977), escrito por Allen especificamente para ela (marcado com asterisco nos créditos, com o nome real dela Diane Hall e o apelido Annie). Ganhou o Oscar e o prêmio britânico para Melhor Atriz e Allen ganhou o Prémio de Diretor do DGA.
• Diane iniciou uma tendência com as roupas unissex usadas por ela, e era a imagem da garota ideal para muitos homens. As manias dela e a fala desajeitada se tornaram quase uma moda entre os americanos. Entretanto, muitos ainda se faziam a pergunta, Se ela seria só uma boa atriz representando a si mesma ou haveria mais profundidade em sua personalidade? Quando Diane se separou de Allen, ela logo se envolveu com Warren Beatty, aparecendo juntos no filme dirigido por ele chamado Reds (1981). Foi a boêmia jornalista Louise Bryant. Pelo desempenho recebeu nomeações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Durante os anos seguintes ela continuou sua carreira de sucesso, sendo indicada ao Oscar em mais três ocasiões.
• Diane tentou uma nova virada na carreira ao assumir o papel de uma mulher confusa, um pouco ingênua, que se torna a ferramenta de terroristas do Oriente-Médio em The Little Drummer Girl (filme) (1984). Com a diminuição das ofertas de trabalho para atriz, ela tentou a direção. Dirigiu o documentário Heaven (1987), como também alguns vídeos de música. Para televisão ela dirigiu um episódio popular, mas estranho, da série Twin Peaks (1990).
• Nos anos 1990 ela estava mais madura e repetiu o papel de Kay Corleone na terceira parte da trilogia de Coppola, The Godfather: Part III (1990). Voltou à comédia como a esposa de Steve Martin no remake Father of the Bride (br: O Pai da Noiva), de 1991. Com o sucesso da parceria, eles voltariam em Father of the Bride Part II (br: O Pai da Noiva: Parte II), de 1995. Em 1993 ela estrelou mais um filme de Woody Allen, Manhattan Murder Mystery (1993), que foi recebido com simpatia pelo público. Em 1995 recebeu elogios com Unstrung Heroes (1995), que cuidou da direção. Em As Filhas de Marvin (1997) brilhou ao lado de Leonardo DiCaprio e Meryl Streep, recebendo uma indicação ao Oscar de melhor atriz.
• Do ano 2000 em diante investiu em filmes que retratavam sua veia de atriz cômica. Em Alguém Tem Que Ceder (2003) brilhou ao lado de Keanu Reeves e Jack Nicholson, sendo novamente indicada ao Oscar de melhor atriz.
• Diane Keaton foi a filha mais velha de Dorothy Deanne Keaton e de John Newton Hall. Ela tinha duas irmãs, Dorrie Hall, Robin Hall e um irmão, Randy Hall. Diane adotou duas crianças, uma menina (Dexter Keaton) em 1996 e um menino (Duke Keaton) em 2001. Embora Diane Keaton nunca tenha casado, ela viveu uma série de romances com atores da indústria cinematográfica. Após o término da relação com Woody Allen, ela namorou com Al Pacino e Warren Beatty. Ela não tem parentesco com Michael Keaton. Diane mudou o seu último nome para o nome de solteira da mãe (Keaton), porque o seu nome original Diane Hall já estava registrado no sindicato dos atores. Michael Keaton teve um problema semelhante com o nome natural (Michael Douglas) ao entrar no sindicato, entretanto ele escolheu o sobrenome "Keaton" ao acaso, em uma lista telefônica, sem relação com Diane. Além de atuar, Diane Keaton também tinha interesse em canto e em fotografia.
• A saúde de Keaton piorou significativamente nos meses que antecederam sua morte, embora ela tenha mantido segredo sobre sua condição. Ela morreu no Centro de Saúde Saint John, em Santa Mônica, Califórnia, em 11 de outubro de 2025, aos 79 anos. Nenhuma autópsia foi realizada, mas seu atestado de óbito listou pneumonia bacteriana como a causa da morte, sem outras condições significativas apontadas como fatores contribuintes. Ela teve a condição nos dias anteriores a ser levada ao hospital na manhã de 11 de outubro. Ela foi cremada três dias depois.

R.I.P.

MUSIC: GOSSIP - HEAVY CROSS

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Gossip - Heavy Cross

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LUTO: PAULO SOARES (AMIGÃO)

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• Paulo Soares de Almeida (São Paulo, 13 de setembro de 1962 – São Paulo, 29 de setembro de 2025), também conhecido como Amigão da Galera ou simplesmente Amigão, foi um jornalista, apresentador de televisão e locutor esportivo brasileiro. Destacou-se por seu trabalho nos canais ESPN Brasil.
• O apelido "Amigão da Galera" foi criado em 1990 por seu colega Osvaldo Pascoal, então repórter da Rádio Record.
• Paulo Soares iniciou sua trajetória profissional aos 15 anos, em 1978, na Rádio Clube de Araras, no interior de São Paulo. Posteriormente, atuou em diversas emissoras de rádio pelo país até ingressar, em 1983, na Rádio Gazeta, na capital paulista. Ao longo dos anos, passou ainda pelas rádios Rádios Record, Globo, Bandeirantes e Estadão, mantendo-se no meio radiofônico até 2012.
• Sua estreia na televisão ocorreu também em 1983, na TV Gazeta. Em seguida trabalhou na Record, na TV Cultura e, em 1994, na TVA Esportes — canal considerado o embrião da ESPN Brasil, fundada em 1995.
• Antes de ingressar definitivamente nos canais ESPN Brasil, chegou a narrar partidas para o SBT, em 2003, além de ter breves passagens por outras emissoras, como Record, Cultura e Gazeta.
• Na televisão, seu principal trabalho foi à frente do telejornal esportivo SportsCenter, onde dividiu a bancada com o apresentador Antero Greco, falecido em 2024. O telejornal esportivo foi criado em 2000, durante a cobertura das Olimpíadas de Sydney, e permaneceu no ar por conta do sucesso. Amigão e Antero Greco apresentaram o SportsCenter por mais de 20 anos, desde a fase inicial do programa, em 2001, na ESPN.
• Paulo Soares morreu no dia 29 de setembro de 2025, aos 63 anos, no Hospital Sírio-Libanês, onde estava internado desde abril. Paulo lutava há anos contra vários problemas de saúde, entre eles um na coluna, e teve falência múltipla dos órgãos.

Muito obrigado por tudo

"Descanse em Paz"

COMÉDIA: GABRIEL MARQUES IMITANDO VÁRIAS PESSOAS

 

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LUTO: KONGJIAN YU (UM DOS MAIORES ARQUITETOS DO MUNDO)

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• Kongjian Yu (chinês simplificado: 俞孔坚; chinês tradicional: 俞孔堅; pinyin: Yú Kǒngjiān; 12 de maio de 1963 – 23 de setembro de 2025) foi um arquiteto paisagista e urbanista chinês. Foi professor na Universidade de Pequim e fundador da Turenscape, uma empresa de design especializada em arquitetura paisagística, planejamento urbano e restauração ecológica. Yu foi reconhecido por desenvolver o conceito de cidades-esponja, que promove soluções baseadas na natureza para a gestão de águas urbanas. Sua pesquisa influenciou políticas nacionais na China e foi aplicada ao planejamento urbano em todo o mundo. Yu foi aclamado por Michael Sorkin como "um herói da defesa eficaz em um sistema repleto de perigos" e reconhecido como um líder no urbanismo ecológico e na abordagem pós-modernista construtiva para a civilização ecológica.
• Yu nasceu em 1963 na vila de Dongyu, Jinhua, província de Zhejiang, China, em uma família de agricultores. Yu obteve seus títulos de Bacharel e Mestre em Arquitetura Paisagística pela Universidade Florestal de Pequim. Em 1992, cursou o Doutorado em Design (DDes) na Escola de Pós-Graduação em Design de Harvard (GSD), concluindo sua dissertação sobre padrões de segurança ecológica em 1995.
• Em Harvard, foi influenciado pelos acadêmicos Carl Steinitz, Richard Forman e Ian McHarg. Sua dissertação foi "Padrões de Segurança no Planejamento Paisagístico: Com um Caso no Sul da China".
• Após retornar à China em 1997, Yu ingressou na Universidade de Pequim, onde fundou a Faculdade de Arquitetura e Paisagismo e atuou como reitor. Sua pesquisa concentra-se em planejamento ecológico, resiliência climática e mitigação de inundações. Retornou a Harvard como professor visitante de 2010 a 2015.
• Yu publicou mais de 300 artigos acadêmicos e 20 livros sobre temas como urbanismo paisagístico, infraestrutura verde e cidades-esponja. Ele também fundou a revista Landscape Architecture Frontiers, que explora soluções baseadas na natureza para a resiliência urbana. Suas teorias e projetos influenciaram a formulação de políticas e o planejamento ambiental na China e internacionalmente.
• Em 1998, Yu fundou a Turenscape, uma empresa de design interdisciplinar com foco em arquitetura paisagística, planejamento urbano, arquitetura e restauração ecológica, que a Fast Company elegeu como uma das 10 Empresas de Arquitetura Mais Inovadoras de 2021 por "equilibrar a urbanização acelerada da China com cidades-esponja verdes". Sob sua liderança, a Turenscape concluiu mais de 1.000 projetos em mais de 200 cidades, integrando técnicas tradicionais chinesas de gestão de recursos hídricos com o planejamento urbano moderno.
• A filosofia de design de Yu está enraizada na ideia de padrões de segurança ecológica e urbanismo adaptativo. Ele defende a "Revolução dos Pés Grandes", um conceito que prioriza a resiliência, a funcionalidade e a sustentabilidade em detrimento da estética ornamental, e definiu o paisagismo e o design urbano como a Arte da Sobrevivência.
• O conceito de Cidade Esponja de Yu é uma abordagem baseada na natureza para a gestão da água urbana, projetada para mitigar inundações, melhorar a qualidade da água e aumentar a biodiversidade. Em vez de depender de sistemas de drenagem de concreto, as Cidades Esponja utilizam áreas úmidas, superfícies permeáveis ​​e espaços verdes para absorver, filtrar e armazenar a água da chuva.
• Yu argumentou que as estratégias climáticas predominantes se concentram predominantemente no carbono, ignorando amplamente o ciclo hidrológico desestabilizado que intensifica desastres e acelera as mudanças climáticas. Ele criticou as estratégias de adaptação atuais — fortemente dependentes de infraestrutura cinza — como míopes e inadequadas. Em contraste, propôs que a infraestrutura ecológica baseada na natureza poderia ajudar a reverter essa tendência. Yu definiu a Cidade Esponja como uma resposta holística à crise climática, superando em muito um foco restrito na gestão de inundações urbanas. Posteriormente, expandiu o conceito globalmente por meio da abordagem "Planeta Esponja", defendendo a restauração ecológica de áreas úmidas, rios e zonas costeiras para recuperar e estabilizar o ciclo hidrológico global — posicionando-a como uma solução abrangente e baseada na natureza para mitigação e adaptação climática.
• Em 23 de setembro de 2025, Kongjian Yu e outras três pessoas morreram na queda de um pequeno avião na área rural de Aquidauana, na região do Pantanal, no estado brasileiro de Mato Grosso do Sul. Ele tinha 62 anos. Yu estava no país para a 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo, que estava acontecendo na época.

Muito obrigado, Sr. Kongjian Yu, infelizmente você partiu de uma forma que não merecia, é muito triste, que senhor descanse em paz.

R.I.P.