quinta-feira, 9 de julho de 2026

LUTO: BONNIE TYLER

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bonnie_Tyler (Wikipedia)



  • Gaynor Sullivan (nascida Hopkins; Skewen, 8 de junho de 1951 — Faro, 8 de julho de 2026), mais conhecida pelo nome artístico de Bonnie Tyler, foi uma cantora, compositora e filantropa galesa que conquistou proeminência global como um dos maiores ícones da transição entre o pop rock, a música country e as baladas dramáticas do formato power ballad a partir do final da década de 1970.
  • Dona de uma das assinaturas vocais mais reconhecíveis do cenário fonográfico internacional, caracterizada por um timbre distintamente áspero, potente e de textura melancólica, Tyler alcançou o estrelato com sucessos perenes como "Total Eclipse of the Heart", "It's a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Making Love Out of Nothing at All", "Lost in France" e "Bitterblue". Foi a primeira artista feminina galesa na história a alcançar simultaneamente a primeira colocação da tabela norte-americana Billboard Hot 100 e da tabela britânica UK Singles Chart.
  • No mercado musical lusófono, estabeleceu uma ponte cultural de imenso sucesso ao gravar em 1987 a faixa bilíngue "Sem Limites pra Sonhar" em dueto com o cantor brasileiro Fábio Jr., canção que dominou o topo das paradas de sucesso em território nacional e consolidou sua aclamação na América Latina. Por suas notáveis contribuições às artes e à filantropia, foi condecorada como Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) em 2022.
  • Gaynor Hopkins nasceu na pequena comunidade de Skewen, uma vila mineira situada em Neath Port Talbot, no sul do País de Gales. Ela era filha de Glyndwr Hopkins, um operário de minas de carvão, e de Elsie Hopkins, uma dedicada dona de casa com grande predileção pela música erudita, especialmente a ópera. Criada em uma residência humilde de preceitos protestantes confessionais ao lado de seus seis irmãos (Marlene, Angela, Avis, Lynn e Paul), ela esteve exposta a manifestações artísticas variadas desde a infância, integrando o coro da capela local e demonstrando interesse precoce por vertentes do gospel tradicional e pelas vozes contras de Janis Joplin, Tina Turner e Joan Baez.
  • Em abril de 1969, estimulada por familiares, Hopkins inscreveu-se em um concurso de talentos amador de âmbito regional em Port Talbot. Interpretando uma canção popular da época, conquistou a segunda colocação e um prêmio simbólico em dinheiro. O incentivo foi crucial para que ela decidisse profissionalizar-se.
  • No início dos anos 1970, passou a utilizar temporariamente o pseudônimo artístico de Sherene Davis, integrando a banda de apoio de soul rock "Bobby Wayne & The Dixies". Pouco tempo depois, fundou seu próprio conjunto, batizado de "The Mumbles", atuando exaustivamente no circuito de pubs, casas noturnas, cabarés e hotéis do litoral galês por quase seis anos.
  • Em 14 de julho de 1973, casou-se com Robert Sullivan, um ex-atleta olímpico de judô (que competiu nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972) e investidor do setor imobiliário. A união durou mais de cinquenta anos, até o falecimento da artista. Embora o casal possuísse propriedades no Reino Unido, optou por estabelecer sua residência principal a partir de fins dos anos 1980 na região de Albufeira, no Algarve, Portugal, país pelo qual Tyler nutria grande admiração cultural. Em 1990, aos 39 anos de idade, Tyler engravidou, contudo, sofreu um aborto espontâneo agudo devido a complicações uterinas, não vindo a ter filhos biológicos posteriormente.
  • A extensão vocal natural de Bonnie Tyler era classificada primariamente como contralto, marcada por uma zona de registro de peito de acentuada densidade acústica. O peculiar "drive" rústico (fricção e rouquidão nas cordas vocais) rendeu-lhe aclamação da crítica especializada, que frequentemente traçava paralelos estéticos com as texturas vocais de Rod Stewart, Joe Cocker e Kim Carnes. Suas influências fundacionais englobavam do blues de Ray Charles ao soul visceral de Aretha Franklin, passando por arranjos tradicionais do folclore galês.
  • A nível mercadológico, Tyler estabeleceu-se como a matriz visual e artística do formato power ballad da década de 1980. O videoclipe oficial de "Total Eclipse of the Heart", dirigido pelo cineasta australiano Russell Mulcahy, converteu-se em um clássico seminal da era de ouro da MTV, graças à sua estética surrealista de inspiração neo-gótica, sendo rotineiramente referenciado e parodiado no cinema e na televisão contemporâneos.
  • Em reconhecimento à sua extraordinária e contínua folha de serviços prestados à difusão global da cultura britânica e suas prolíficas obras de benemerência — com destaque a fundações voltadas ao tratamento e suporte de crianças acometidas por patologias oncológicas —, Bonnie Tyler foi nomeada Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) no ano de 2022 por ato oficial de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II, em decorrência das festividades de seu Jubileu de Platina. A respectiva solenidade de investidura protocolar ocorreu em fevereiro de 2023 nas dependências do Castelo de Windsor, sob a condução do Príncipe William.
  • No final de abril de 2026, Tyler deu entrada em caráter de urgência no Hospital de Faro, localizado na região do Algarve, sul de Portugal, após apresentar quadro de abdômen agudo. Em 6 de maio de 2026, a equipe de cirurgia geral realizou um procedimento de urgência após diagnosticar uma perfuração intestinal grave. O quadro pós-operatório agravou-se de forma súbita em 8 de maio de 2026, ocasião na qual a artista sofreu uma parada cardiorrespiratória severa, necessitando de manobras de reanimação cardíaca e indução imediata ao estado de coma induzido acoplado a suporte de ventilação mecânica invasiva na Unidade de Cuidados Intensivos (UCI).
  • Em 15 de junho de 2026, boletins emitidos pela assessoria de imprensa informaram uma sutil estabilização sistêmica, determinando a retirada do coma induzido, embora a paciente permanecesse hospitalizada sob estrita vigilância intensiva. Todavia, no início do mês subsequente, verificou-se uma deterioração severa das funções renais e hepáticas, culminando em um quadro irreversível de choque séptico decorrente de infecção generalizada.
  • Bonnie Tyler faleceu na noite de 8 de julho de 2026, aos 75 anos de idade. O falecimento foi formalizado publicamente através de comunicado oficial conjunto emitido por familiares e por seu corpo de empresários na manhã do dia seguinte.


R.I.P.

MUSIC: DEZZY HOLLOW FT NORMAN CARTER - SUMMER BREEZE

https://www.facebook.com/dezzyhollow (Facebook)

https://www.instagram.com/dezzyhollow (Instagram)

https://www.youtube.com/@DezzyHollow (Youtube)


Dezzy Hollow ft Norman Carter - Summer Breeze


domingo, 5 de julho de 2026

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (Site)


Copa do Mundo 2026


Oitavas de Final


04/07/26

Canadá 0 x 3 Marrocos

Paraguai 0 x 1 França

(Placar Final)


05/07/26

Brasilx 2 Noruega 

Méxicox 3 Inglaterra

(Placar Final)


06/07/26

Portugalx 1 Espanha

Estados Unidosx 4 Bélgica

(Placar Final)


07/07/26

Argentina x 2 Egito

Suíça (4) 0 x 0 (3) Colômbia

(Placar Final)



quinta-feira, 2 de julho de 2026

LUTO: HIKARU KUROSAKI (JASPION)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Hikaru_Kurosaki (Wikipedia)



  • Hikaru Kurosaki (黒崎 輝, Kurosaki Hikaru), nome artístico de Seiki Kurosaki (Sakai, 31 de janeiro de 1962 - Motobu 29 de junho de 2026), foi um ex-ator e ex-dublê japonês que se tornou muito conhecido do público brasileiro por ter interpretado o protagonista da série tokusatsu Jaspion, na década de 1980. Sua morte foi divulgada por uma publicação no Facebook pelo amigo Masaki Sekiguchi da mesma companhia de mergulho do ator. Porém seu falecimento só foi veiculado mundialmente dia 02 de Julho de 2026.
  • Kurosaki decidiu ser dublê muito cedo: fã do ator, dublê e fundador da JAC, Sonny Chiba, entrou para o grupo aos 16 anos e passou a trabalhar como suit actor, usando fantasias de monstros e robôs em séries do gênero tokusatsu. Porém, alcançou o ápice de sua carreira ao conseguir o papel de Jaspion na série homônima, onde também atuava como dublê e fazia suas próprias cenas de ação, apesar de nunca ter vestido a armadura do herói em cena (trabalho realizado pelo veterano dublê Noriaki Kaneda). A série fez relativo sucesso no Japão, o que garantiu a Kurosaki a possibilidade de demonstrar uma maior habilidade artística.
  • Após o final de Jaspion, atuou em alguns filmes infantis e familiares, como Setouchi Shonen Yakyudan e Saigo no Rakuen.
  • No início dos anos 1990, devido a desentendimentos com Chiba (segundo o próprio Kurosaki, em entrevista a revista brasileira Henshin no ano de 2001), decidiu se desligar do mundo artístico. Desde então passou a trabalhar como instrutor e guia de mergulho submarino em Okinawa. Fundou, junto com ela, a Mother Earth, uma escola que ensina técnicas de mergulho marítimo.
  • Kurosaki é viúvo da ex-atriz e ex-dublê do JAC Yuko Asuka (Yuko Kurosaki). Os dois se conheceram em 1984, durante uma participação dele na série Bioman (na qual Yuko interpretava a vilã Farrah), e permaneceram juntos até a morte dela, em 15 de dezembro de 2011. O casal não teve filhos.
  • Kurosaki faleceu em 29 de Junho de 2026 aos 64 anos, em Motobu, na Ilha de Okinawa, Japão, onde residia desde os anos 90. Porém sua morte só veio ao conhecimento público mundial em 02 de Julho de 2026.

R.I.P. Jaspion

VÍDEOS: GREAT MOMENTS OF MOVIES


Até as Últimas Consequências 


terça-feira, 30 de junho de 2026

MUSIC: MOLIY FT YAILIN LA MAS VIRAL - JETSKI (FRIKI)

https://www.facebook.com/Moliymusic/ (Facebook)

https://www.instagram.com/moliymusic/ (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UC4F7jajuvvz5qoe-GjtHVDA (Youtube)

 

Moliy ft Yailin La Mas Viral - Jetski (Friki)


COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (Site)


Copa do Mundo 2026


Segunda Fase


28/06/26

África do Sul 0 x 1 Canadá

(Placar Final)


29/06/26

Brasil 2 x 1 Japão

Alemanha (3) 1 x 1 (4) Paraguai

Holanda (2) 1 x 1 (3) Marrocos

(Placar Final)


30/06/26

Costa do Marfim 1 x 2 Noroega

França 3 x 0 Suécia

México 2 x 0 Equador

(Placar Final)


01/07/26

Inglaterrax 1 RD Congo

Bélgicax 2 Senegal 

Estados Unidos 2 x 0 Bósnia e Herzegovina

(Placar Final)


02/07/26

Espanha 3 x 0 Austria

Portugal 2 x 0 Croácia

(Placar Final)


03/07/26

Suíça 2 x 0 Argélia

Austrália (2) 1 x 1 (4) Egito

Argentina 3 x 2 Cabo Verde

Colômbia 1 x 0 Gana

(Placar Final)



terça-feira, 16 de junho de 2026

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (Site)


Copa do Mundo 2026


Fase de Grupos


11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca


12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai


13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia


14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação

Holanda 2 x 2 Japão

Costa do Marfim 1 x 0 Equador

Suécia 5 x 1 Tunísia


15/06/2026

(Placar Final)

Espanha 0 x 0 Cabo Verde

Bélgica 1 x 1 Egito

Árábia Saudita 1 x 1 Uruguai

Irã 2 x 2 Nova Zelândia


16/06/2026

(Placar Final)

França 3 x 1 Senegal

Iraque 1 x 4 Noruega

Argentina 3 x 0 Argélia


17/06/2026

(Placar Final)

Áustriax 1 Jordânia 

Portugalx 1 RD Congo

Inglaterra 4 x 2 Croácia

Ganax 0 Panamá

Uzbequistãox 3 Colômbia



MUSIC: DEZZY HOLLOW FT NORMAN CARTER - SUMMER BREEZE (THE DELFONICS)

https://www.facebook.com/dezzyhollow (Facebook)

https://www.instagram.com/dezzyhollow (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UCzuwNLVtwai-DkcrIDMMr0Q (Youtube)


Dezzy Hollow ft Norman Carter - Summer Breeze


domingo, 14 de junho de 2026

LUTO: OLIVER TREE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oliver_Tree (Wikipedia)



  • Oliver Tree Nickell (Santa Cruz, 29 de junho de 1993 – Rio de Janeiro, 14 de junho de 2026) foi um cantor, produtor musical e comediante americano. Tree assinou contrato com a Atlantic Records em 2017 depois que sua música "When I'm Down" se tornou viral. Ele alcançou mais sucesso com sua música "Life Goes On" em 2021, que desde então acumulou mais de 400 milhões de streams no Spotify. Morreu após um acidente aéreo na zona sudoeste do Rio de Janeiro.
  • Oliver Tree Nickell nasceu em 29 de junho de 1993, em Santa Cruz, Califórnia, onde foi criado. Ele disse que teve "aulas de piano aos três anos de idade, começou a compor no ano seguinte e teve um álbum escrito aos seis anos de idade''.
  • Tree estudou administração na Universidade Estadual de São Francisco por dois anos e Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
  • Oliver lançou sua carreira solo com "Tree" em 2010. Inicialmente, Oliver lançou sua música sozinho, mas logo assinou um contrato com a R&S Records em 2011. Sua primeira experiência musical foi cantando e tocando guitarra em uma banda chamada Irony. Sob o pseudônimo de Kryph, Tree produziu dubstep por um breve período de tempo e se apresentou em festivais como o Wobbleland 2011 em São Francisco. Ele realizou shows de abertura para artistas como Tyler, the Creator, Nero e Frank Ocean.
  • Aos 18 anos, Tree assinou contrato com a R&S Records, com sede em Londres, e lançou seu primeiro EP, Demons. O EP ganhou algum reconhecimento depois que o vocalista da Radiohead, Thom Yorke, aprovou seu cover de sua música "Karma Police". Tree se viu em um hiato quando voltou para a escola, estudando Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
  • Em novembro de 2016, ele voltou à música estreando na televisão. Logo após o lançamento de "When I'm Down", Tree assinou contrato com a Atlantic Records e, um mês depois, formou-se no Instituto de Artes da Califórnia.
  • Tree muitas vezes escreve, atua e dirige esquetes em vídeos de comédia.
  • Em fevereiro de 2018, Tree lançou seu EP de estreia, Alien Boy, junto com o videoclipe duplo de "All That x Alien Boy". Tree escreveu e dirigiu o debut, que levou mais de nove meses para ser feito. Ele também passou cinco meses praticando saltos de caminhões e realizou todas as suas acrobacias no videoclipe.
  • Oliver tocou em grandes festivais como Lollapalooza, e se apresentou como convidado especial no Coachella, onde foi posteriormente nomeado no LA Weekly "O melhor (e estranho) estilo no Coachella" em 2017.
  • Tree fez uma turnê pela América do Norte e pela Europa com Hobo Johnson em 2018.
  • Ao longo de 2018 e 2019, Tree lançou solos que fariam aparições em seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful. Em 7 de dezembro de 2018, Tree lançou seu segundo videoclipe, "Hurt", um single do álbum. Ele viajou à Ucrânia para filmar o vídeo, que ele escreveu e co-dirigiu com Brendan Vaughan, um diretor de videoclipes em ascensão. Na primeira semana, o videoclipe de "Hurt" alcançou um milhão de visualizações, enquanto a música recebeu uma reprodução significativa nas rádios. Em 11 de abril de 2019, Tree lançou um single denominado "Fuck", com o videoclipe sendo lançado no mesmo dia.
  • Seu quarto videoclipe e single, "Miracle Man", foi lançado em 7 de junho de 2019, com o vídeo atingindo 1,3 milhão de visualizações no primeiro dia de lançamento. Tree lançou seu segundo EP, Do You Feel Me? em 2 de agosto de 2019, com críticas sendo positivas.
  • Em 6 de dezembro de 2019, Tree lançou "Cash Machine", um single acompanhado por um videoclipe. Juntamente com o single, Oliver anunciou seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful, e anunciou que o álbum seria lançado em 27 de março de 2020. Em 25 de março de 2020, Tree postou uma mensagem em sua página no Twitter, afirmando que devido ao COVID -19, o lançamento de Ugly Is Beautiful atrasaria. Em 19 de maio, a data oficial de lançamento do álbum foi revelada para 12 de junho.
  • Em 16 de maio de 2020, Tree estabeleceu o recorde de maior patinete no Guinness, com um vídeo de si mesmo andando nos patins sendo postado em 17 de julho.
  • Em 8 de junho de 2020, Tree anunciou sua decisão de adiar Ugly Is Beautiful mais uma vez, desta vez para 17 de julho. Ele afirmou que, por causa das questões de racismo e violência policial contra negros que ocorreram durante o período após o assassinato de George Floyd, ele "não acreditava que fosse um momento apropriado" para lançar o álbum quando "coisas muito maiores" mereciam atenção. Em 17 de julho de 2020, Ugly Is Beautiful foi lançado.
  • 2021–presente: Nova versão de Ugly Is Beautiful e Cowboy Tears
  • Apesar de afirmar que estava aposentado, Oliver lançou o single "Out of Ordinary" em 4 de fevereiro de 2021, anunciando uma nova edição de Ugly Is Beautiful.
  • Mais tarde, ele colaboraria com a banda rave russa Little Big e lançaria o single "Turn It Up", com Tommy Cash, de seu EP colaborativo Welcome to the Internet, que mais tarde foi lançado em 30 de setembro de 2021.
  • Em 12 de janeiro de 2022, Tree lançou o single "Cowboys Don't Cry" de seu segundo álbum, Cowboy Tears. Cowboy Tears foi lançado em 18 de fevereiro de 2022. Em 20 de maio, Tree lançou mais um single, "I Hate You". Ele também anunciou uma turnê para acompanhar o álbum.
  • O cantor faleceu após um acidente de helicóptero no Recreio dos Bandeirantes, zona sudoeste da cidade do Rio de Janeiro, em 14 de junho de 2026, ao qual dois helicópteros colidiram caindo em um depósito da BYD em uma igreja abandonada.

R.I.P.

HISTÓRIA: DOUGLAS JOHN McCARTHY

https://alchetron.com/Douglas-McCarthy (Fonte da imagem)

https://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_McCarthy (Wikipedia)



  • Douglas John McCarthy (1 de setembro de 1966 – 11 de junho de 2025) foi um cantor inglês cujo trabalho abrange uma variedade de gêneros de música eletrônica. Ele foi o vocalista da banda de EBM Nitzer Ebb de 1982 até 2024. Fora do Nitzer Ebb, ele trabalhou com o DJ e produtor Terence Fixmer como Fixmer/McCarthy, e com o músico Cyrusrex como DJM/REX. McCarthy, Cyrusrex e seu colega de banda do Nitzer Ebb, Bon Harris, formaram o coletivo musical Blackline juntamente com músicos como Paul Barker do Ministry, Mark Walk do Skinny Puppy e Christian Eigner, músico de turnê do Depeche Mode. Ele lançou o álbum solo Kill Your Friends em 2012.
  • McCarthy contribuiu como cantor convidado em faixas do Recoil, bem como em gravações de Die Krupps, KLOQ, Client, Adult e do projeto Reverse Commuter de Kenneth James Gibson.
  • McCarthy nasceu em Barking, no leste de Londres, em setembro de 1966 e cresceu no condado de Essex, filho de um metalúrgico. Seu pai o apresentou a artistas clássicos como Elgar, Bach e Strauss, bem como a artistas contemporâneos como Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Frank Sinatra.
  • McCarthy conheceu o futuro baterista do Nitzer Ebb, David Gooday, aos dez anos de idade, enquanto andava de skate em Chelmsford, e conheceu o tecladista da banda, Bon Harris, por meio de Gooday. Harris e Gooday frequentavam a mesma escola que McCarthy, embora fossem um ano mais velhos. Os jovens frequentavam boates de discoteca e funk, como a Goldmine em Canvey Island, às vezes entrando escondidos mesmo sendo menores de idade.
  • Conforme foi crescendo, McCarthy passou a ouvir artistas como Showaddywaddy, Slade e Roxy Music. Ele também citou Brian Eno, Talking Heads e Deutsch Amerikanische Freundschaft como influências musicais iniciais, e Fad Gadget, Siouxsie Sioux e Nick Cave como influências em seu estilo de performance como vocalista do Nitzer Ebb.
  • McCarthy, Harris e Gooday fundaram o Nitzer Ebb em 1982 e realizaram sua primeira apresentação musical no YMCA de Chelmsford. A banda assinou com a Mute Records no Reino Unido e com a Geffen Records nos EUA, e lançou seu primeiro álbum de estúdio, That Total Age, em 1987. Eles abriram os shows do Depeche Mode durante a etapa europeia da turnê Music For The Masses e participaram das etapas europeia e norte-americana da turnê World Violation, expondo ainda mais o Nitzer Ebb a um público internacional.
  • McCarthy foi responsável pela maioria das letras da banda. Seu estilo de performance, particularmente nos primeiros anos do Nitzer Ebb, frequentemente envolvia cantos repetitivos e apresentações ao vivo energéticas. Mike Boehm, do Los Angeles Times, descreveu uma apresentação de Nitzer Ebb em 1989 como um "show interessante, em grande parte graças ao estilo atlético e enérgico de McCarthy e ao fervor influenciado pelo punk em seus gritos. Com cabelo curto e despenteado, aparência angulosa e movimentos ritmados, ele lembrava Mark Mothersbaugh, do Devo, menos a maneira de Mothersbaugh de adoçar a música tecnológica com refrões pop." Em uma crítica de uma apresentação de Nitzer Ebb em 1992, o jornalista do New York Times, Jon Pareles, escreveu: "as canções vociferam sobre o desespero ou exploram impulsos sombrios, com cantos que são apenas ligeiramente melódicos sobre grades úmidas de som eletrônico", e acrescentou: "quando o Sr. McCarthy canta uma linha melódica, ele mergulha em um registro de barítono que ecoa Jim Morrison. Mas, mais do que a maioria dos descendentes de Morrison, ele parece imune às pretensões da poesia romântica; ele encara impulsos brutais e assassinos sem o amortecedor de metáforas floridas. E, enquanto vocifera, ele oferece catarse a um público ansioso para descarregar suas frustrações."
  • Em um artigo de 2018 da PopMatters, Hans Rollman escreveu: "Assistir a um dos primeiros vídeos do Nitzer Ebb — 'Murderous', por exemplo, ou 'Join in the Chant' — é ficar sem fôlego com a paixão raivosa e a pura fisicalidade da energia expressa diante da câmera. Ironicamente, explica McCarthy, os movimentos corporais frenéticos e a paixão violenta expressos pela banda, e especialmente pelo próprio McCarthy, foram uma reação ao medo do palco que ele sentia quando começaram a se apresentar. Ele tinha apenas 15 anos na época."
  • Após o álbum Big Hit, de 1995, o Nitzer Ebb se separou. Eles se reuniram em 2006, lançaram mais dois álbuns e continuaram em turnê até 2024, antes de McCarthy ter que fazer uma pausa por motivos de saúde.
  • Em 1992, McCarthy trabalhou com Alan Wilder, do Depeche Mode, em seu então projeto paralelo, Recoil, fornecendo os vocais para "Faith Healer", o primeiro single do terceiro álbum do Recoil, Bloodline. McCarthy também trabalhou com o Recoil no álbum seguinte, Unsound Methods (1997), participando das faixas "Incubus" e "Stalker".
  • McCarthy colaborou com o produtor francês de techno Terence Fixmer sob o nome Fixmer/McCarthy. A dupla foi apresentada pelo produtor Seth Hodder, da Novamute Records, que já havia trabalhado com Nitzer Ebb. O álbum de estreia do Fixmer/McCarthy, Between The Devil, foi lançado em 2004. A dupla lançou o álbum Into The Night em 2008 e Selected Works — uma compilação de faixas inéditas criadas entre 2003 e 2016 — em 2016. Eles também lançaram os singles independentes "So Many Lies", "Chemicals" e "Let it Begin" entre 2016 e 2019.
  • Em 2012, ele lançou seu primeiro álbum solo, Kill Your Friends, como Douglas J. McCarthy, pela gravadora Pylon Records, sediada em Los Angeles. Em uma resenha do álbum, Luke Turner, do The Quietus, disse: "McCarthy e seu produtor, DJ Mark Bell, levaram sua voz – estuarina, zombeteira, ameaçadora, sedutora – a novos lugares interessantes."
  • McCarthy forneceu vocais para o EP Noise, de 2013, do DJ e produtor suíço Headman (pseudônimo do DJ e produtor Robi Insinna) e também colaborou com o músico Cyrus Rex, de Los Angeles, sob o nome artístico DJM/REX. Em 2013, o DJM/REX fez a abertura de um show do Depeche Mode na França e excursionou pelos EUA com o Skinny Puppy em 2014.
  • McCarthy mudou-se para os EUA pela primeira vez em 1995, estabelecendo-se inicialmente em Los Angeles antes de se mudar para Grosse Pointe, Michigan, perto de Detroit. Lá, ele morou com sua segunda esposa, Carrie Martin, que havia crescido em Grosse Pointe e a quem ele conheceu nos bastidores do St. Andrew's Hall em 1989, enquanto ainda era casado com sua primeira esposa.
  • Mais tarde, McCarthy retornou à Inglaterra, fazendo uma pausa nas apresentações musicais. Ele morou em Cambridge enquanto estudava design e cinema e trabalhou por um tempo em publicidade, antes de retornar aos EUA e se estabelecer em Los Angeles, onde morou com sua terceira esposa, a cineasta Hazel Hill McCarthy III.
  • Nascido em uma família com "pais muito politicamente conscientes", McCarthy se identificava com a política e as ideias de esquerda, que às vezes pareciam entrar em conflito com a imagem do Nitzer Ebb ("botas de montaria e calças de equitação, cabeças raspadas, camisas brancas e suspensórios", como McCarthy se lembrava).
  • McCarthy foi hospitalizado em 2021 durante a turnê do Nitzer Ebb pelos EUA, o que o levou a uma pausa nas apresentações. Ele retornou aos palcos em 2023, mas em 2024 a banda anunciou que ele faria uma pausa nas apresentações devido aos efeitos da cirrose "após anos de abuso de álcool". McCarthy escreveu: "Não farei nenhum show ao vivo como Nitzer Ebb, Fixmer/McCarthy ou qualquer outro projeto até que eu possa fazê-lo com segurança e sem estresse para mim e para as pessoas incríveis que estão ao meu redor e que continuam ao meu lado, apoiando totalmente minha recuperação." McCarthy morreu em 11 de junho de 2025, aos 58 anos.

Douglas J.McCarthy - Demon Prophet

sexta-feira, 12 de junho de 2026

CANAL CELSO GAMES

 

Crash Bandicoot (Xbox One)


COPA DO MUNDO 2026: JOGOS DA COPA e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (GE)


Copa do Mundo 2026


Fase de Grupos


11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca


12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai


13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia


14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação



domingo, 10 de maio de 2026

HISTÓRIA: LINDOMAR CASTILHO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lindomar_Castilho (Wikipedia)



  • Lindomar Castilho, nome artístico de Lindomar Cabral (Rio Verde, 21 de janeiro de 1940 ― Goiânia, 20 de dezembro de 2025), foi um cantor, compositor e instrumentista brasileiro.
  • Ficou famoso pela música-baião "Chamarada" e pelo bolero "Você É Doida Demais", que se tornou mais conhecido no Brasil através da série Os Normais da Rede Globo. Outros de seus sucessos foram: "Eu Amo A Sua Mãe", “Eu Vou Rifar Meu Coração”, “Feiticeira”, “Nós Somos Dois Sem Vergonhas”, “O Bebum (Um Ébrio a Mais)”, “Deusa do Araguaia”, “Santa Maria do Brasil”, “Coração Vagabundo”, “O Rico Pobre”, “Camas Separadas”, “Estou Perdendo a Cabeça Por Você”, “De Carona Com a Saudade”, “Eu e a Viola” e o samba-canção "Tudo Tem A Ver".
  • Em 1981, assassinou a sua segunda esposa, de quem já estava legalmente separado, Eliane de Grammont, e foi condenado a 12 anos e dois meses de prisão.
  • Lindomar Cabral nasceu no então distrito de Santa Helena entrou para a Faculdade de Direito e no ano de 1960 começou a trabalhar.
  • Sua entrada na música se deu através do convite feito pelo diretor musical da gravadora Copacabana, Diogo Mulero, que em uma reunião na casa do compositor e escritor Bariani Ortêncio ouviu Lindomar cantar. Mulero o convidou para gravar um disco e sugeriu que ele usasse como nome artístico Lindomar Castilho.
  • No final de 1962 Lindomar gravou seu primeiro álbum, intitulado Canções Que Não Se Esquecem.
  • O cantor logo construiu uma carreira sólida, cantando boleros e sambas-canções românticos, se tornando um dos maiores vendedores de disco no Brasil da década de 1970. Seus discos chegaram a ser lançados simultaneamente no Brasil e nos Estados Unidos.
  • O último CD gravado pelo cantor foi Lindomar Castilho Ao Vivo, lançado pela Sony Music no ano 2000, no auge dos fenômenos musicais do brega e forró.
  • Após ter-se retirado da vida musical, Lindomar vivia sozinho em Goiás. Morreu em 20 de dezembro de 2025. Segundo a família, causa da morte foi uma infecção pulmonar após ficar um mês internado em um hospital de Goiânia.
  • A paulista Eliane de Grammont e Lindomar se casaram no dia 10 de março de 1979, dois anos depois de se conhecerem nos corredores da antiga gravadora RCA, em São Paulo. O cantor, na época, já era conhecido como o Rei do Bolero, enquanto ela ainda ensaiava os primeiros passos de sua carreira. Antes de casar, os dois decidiram que ela não cantaria mais para se dedicar ao lar. O matrimônio fez, portanto, Eliane abandonar a carreira profissional para se dedicar unicamente ao lar e cuidar da filha Liliane de Grammont, fruto da união do casal.
  • Mas o casamento não durou muito tempo. Devido às agressões e ciúmes alimentados pelo alcoolismo de Lindomar, ela, aos 25 anos de idade, pediu a separação, o que Lindomar não aceitou de bom grado. Depois de separada, Eliane tentou retomar a carreira artística e começou a se apresentar com Carlos Randall, primo de Lindomar. Este, por sua vez, começou a desconfiar que os dois tinham um relacionamento amoroso, situação que só piorou quando também Randall se separou da mulher.
  • Três meses depois de separada, em 30 de março de 1981, quando cantava no Café Belle Époque, no bairro da Bela Vista, em São Paulo, Eliane levou cinco tiros pelas costas, sendo que um dos disparos feriu também Randall, que se apresentava com ela. A cantora faleceu e Randall posteriormente levou anos para se recuperar do ferimento.
  • Lindomar tentou fugir do local, mas foi contido por transeuntes. Acabou preso em flagrante, mas posteriormente respondeu em liberdade até ser condenado a 12 anos e dois meses de prisão por um júri popular em 23 de agosto de 1984. Depois de cumprir a pena, sendo seis anos em regime semiaberto, Lindomar Castilho ganhou a liberdade em 1996. Ainda enquanto preso da penitenciária goiana, gravou um disco com o título Muralhas da Solidão.
  • Em 2012, numa rara entrevista, então já com 72 anos de idade e diversos problemas de saúde, ele disse ao portal G1 que:
  • "É um massacre isso. É lógico que eu me arrependo todos os dias. A gente comete coisas em momentos que está fora de si".
  • O caso foi listado ainda em 2019 pelo site Último Segundo (do IG) como um dos "crimes famosos que chocaram" o Brasil.
  • Lindomar faleceu em 20 de dezembro de 2025 aos 85 anos em decorrência de uma infecção pulmonar. O cantor estava internado em um hospital de Goiânia. A notícia foi confirmada pela sua filha Lili de Grammont nas redes sociais.

Lindomar Castilho - Você é doida demais

quarta-feira, 6 de maio de 2026

HISTÓRIA: TED TURNER

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ted_Turner (Wikipedia)



  • Robert Edward "Ted" Turner III (Cincinnati, 19 de novembro de 1938 – Lamont, 6 de maio de 2026) foi um magnata da mídia americano e filantropo. Como homem de negócios, foi melhor conhecido como o fundador do canal a cabo CNN, o primeiro dedicado 24 horas às notícias. Além disso, foi um dos maiores sócios do grupo Warner Bros. Discovery.
  • O império da mídia de Turner começou ao assumir, com 24 anos, o negócio de outdoors do seu pai após seu suicídio. Esse negócio, Turner Outdoor Advertising, valia aproximadamente um milhão de dólares quando Turner assumiu o controle em 1963. A compra de uma estação UHF em Atlanta em 1970 tornou-se o começo da Turner Broadcasting System. A sua CNN revolucionou a mídia jornalística, cobrindo o desastre da Challenger em 1986 e a Guerra do Golfo em 1991. Usando seu império para publicidade, Turner tornou o time de beisebol Atlanta Braves numa franquia popular no país e lançou os Goodwill Games ("jogos da boa vontade") em nome da caridade.
  • O costume de fazer declarações controversas fez com que ele ganhasse a alcunha (apelido) de "A Boca do Sul". Turner também esteve nas notícias devido ao seu casamento e subsequente divórcio com a atriz Jane Fonda. Foi também o americano com a posse da maior quantidade de terra, numa área maior do que o tamanho dos estados de Delaware e Rhode Island juntos.
  • Turner nasceu em Cincinnati, Ohio. Quando tinha nove anos de idade, sua família se mudou para Savannah, na Geórgia. Estudou na McCallie School, uma escola preparatória cristã em Chattanooga, Tennessee. Turner também estudou na Universidade Brown e, apesar de não espetacular nas aulas, tornou-se o vice-presidente da Brown Debating Union. Turner foi expulso da Brown em 1960 por receber uma visitante do sexo feminino não-autorizada em seu dormitório.
  • Turner começou a navegar quando tinha nove anos. Ele entrou numa competição quando tinha onze anos no programa juvenil no clube de iates de Savannah, e competiu na seleção para as Olimpíadas em 1964. Na década de 1970, continuou no esporte e atraiu publicidade por aparecer bêbado numa conferência pós-corrida em 1977.
  • Turner herdou de seu pai o negócio de outdoors e o utilizou para adquirir uma pequena estação de TV em Atlanta, que mais tarde se tornaria a WTBS. Ele reconheceu o potencial dos novos satélites de comunicações para transformar o pequeno mercado do canal num grande mercado que cobriria o país inteiro. Enquanto os sistemas de televisão a cabo começavam a surgir pelos Estados Unidos, muitos deles disponibilizavam a estação de Atlanta de Turner de graça para complementar seus pacotes, o que fez aumentar o número de telespectadores e os lucros com publicidade.
  • Ele comprou os Atlanta Braves e os Atlanta Hawks em 1976 em parte para fornecer programação esportiva para sua estação de TV e do mesmo modo criou os Goodwill Games ("jogos da boa vontade") em 1986. Seu relacionamento com os Braves era um tanto peculiar antes do sucesso do time na década de 1990; Turner era tão participativo na gestão do time que chegava a dar dias de folga ao treinador para que ele pudesse treinar o time por um dia. Sobre essa experiência, ele disse: “Treinar não é tão difícil, você só precisa fazer mais runs do que o outro cara”
  • O Turner Field, inaugurado nas Olimpíadas de Verão de 1996 (quando ainda era chamado de "Centennial Olympic Stadium") e então convertido em um local somente para beisebol para os Braves pouco depois, é nomeado em homenagem a Turner.
  • Turner criou a Cable News Network (CNN) em 1980, após perceber que muitos chegavam em casa tarde demais para poder assistir aos telejornais das 18h30. Após uma tentativa fracassada de comprar a CBS, Turner comprou o lendário porém endividado estúdio de Hollywood MGM/UA de Kirk Kerkorian em 1986 por US$ 1,5 bilhão.
  • Após a aquisição, Turner assumiu uma dívida enorme e não teve escolha senão vender partes da nova posse, como o estúdio em Culver City. Turner manteve a biblioteca de filmes da MGM/UA de antes de 1986 e de antes da fusão, o que incluía praticamente todo o material feito pelos dois estúdios antes da fusão e uma porção pequena das propriedades de cinema e televisão da United Artists como a série Gilligan's Island e a biblioteca da Warner Bros. de antes de 1948.
  • Turner utilizou essas posses para estrear novos canais na televisão a cabo. Em 1988, ele introduziu a Turner Network Television (TNT) com uma transmissão de Gone with the Wind. A TNT foi, pelo menos inicialmente, um veículo para filmes e programas de TV mais antigos, mas aos poucos começou a adicionar programação original e reprises mais recentes. Desde seu lançamento em 1994, o Turner Classic Movies (TCM) adotou o papel de transmitir a biblioteca mais antiga da Warner Bros., RKO e MGM. Assim como na TBS, a TNT utilizou sua programação esportiva para atrair uma audiência maior, através de contratos com a NBA e NASCAR.
  • Em 1992, a biblioteca da MGM, que incluía os desenhos Looney Tunes e Merrie Melodies da Warner Bros., tornou-se o núcleo do Cartoon Network, um novo canal criado por Turner dedicado somente a desenhos animados. As empresas de Turner também compraram a Hanna-Barbera Productions, adicionando mais conteúdo ao canal. Com a fusão com a Time Warner em 1996, os arquivos do canal ganharam a biblioteca pós-1948 da Warner Bros., dando ao canal uma quantidade enorme de desenhos animados.
  • Na metade da década de 1980, Turner tornou-se um entusiasta da colorização de filmes em preto-e-branco. Em 1985, o filme Yankee Doodle Dandy tornou-se o primeiro filme em preto-e-branco a ser redistribuído em cores, graças à colorização por computador. Apesar da grande oposição de diretores, atores e cinéfilos na época, o filme ganhou um número grande de admiradores com seu relançamento , e Turner logo iria colorizar a maioria dos filmes de que era dono. No entanto, na metade dos anos 1990, o alto custo do processo fez com que Turner abandonasse a ideia. Diferentemente da TNT, a TCM exibe as versões inalteradas dos filmes.
  • A Turner Entertainment Co. foi criada em agosto de 1986 para cuidar das propriedades cinematográficas de Turner. Em 1988, Turner comprou a World Championship Wrestling. Em 2001, sob o controle da AOL Time Warner, foi vendida para a concorrente WWE.
  • Em 1989, Turner criou o prêmio Turner Tomorrow Fellowship, premiando os trabalhos de ficção que oferecessem soluções positivas aos problemas globais. O vencedor, entre 2500 concorrentes, foi Ishmael de Daniel Quinn.
  • Através da Turner Enterprises, ele é dono de 14 ranchos em Dakota do Sul, Kansas, Montana, Nebraska, Novo México e Oklahoma. De acordo com o website da sua rede de restaurantes Ted's Montana Grill, a missão da empresa é gerenciar as terras de Turner de uma maneira economicamente e ecologicamente sustentável, conservando espécies naturais.
  • Em 1990, criou a Turner Foundation, cujo foco é doações filantrópicas nas áreas de meio ambiente e população. Também naquele ano, criou o personagem Capitão Planeta, um superherói do meio ambiente. Turner produziu duas séries animadas com o personagem. Em 1993, Turner apareceu no épico Gettysburg, que ele produziu, como o Coronel Waller T. Patton, um papel reprisado por ele em Gods and Generals em 2003, que também produziu.
  • Em 22 de setembro de 1995, a Turner Broadcasting System anunciou seus planos de fundir-se com a Time Warner. A fusão foi completada em 10 de outubro de 1996, com Turner como vice-presidente e chefe da divisão de televisão a cabo.
  • O empresário e magnata da mídia norte-americano Ted Turner, fundador da CNN, morreu em 6 de maio de 2026, aos 87 anos, conforme comunicado divulgado por sua empresa, a Turner Enterprises.
  • Como filantropo, ele doou US$ 1 bilhão para criar a Fundação das Nações Unidas, uma instituição de caridade pública para ampliar o apoio dos EUA à ONU. Turner atua como presidente do conselho de administração da Fundação das Nações Unidas. Além disso, em 2001, Turner co-fundou a Iniciativa de Ameaça Nuclear com o senador americano Sam Nunn (D-GA). A NTI é uma organização apartidária dedicada a reduzir a dependência global e prevenir a proliferação de armas nucleares, químicas e biológicas. Atualmente atua como Co-Presidente do Conselho de Administração.

Ted Turner on David Letterman

quarta-feira, 29 de abril de 2026

AVIÕES: MALAYSIA AIRLINES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Malaysia_Airlines (Wikipedia)

https://www.travelandleisureasia.com/hk/news/malaysia-airlines-global-fare-sale-starts-from-rm-119-all-you-need-to-know/ (Fonte da imagem)



  • Malaysia Airlines System (MAS), (malaio: Sistem Penerbangan Malaysia), é a maior companhia aérea da Malásia, com sede na cidade de Kuala Lumpur. MAS é um membro da aliança aérea oneworld.
  • Iniciou suas operações em 12 de outubro de 1937 com o nome de Malayan Airways Limited (MAL). Entre 1 de outubro de 1972, a empresa mudou seu nome para a Malaysia Airlines System Berhad (MAS) de final, Em 1 de setembro de 2015 que antes de receber seu nome atual da nova Malaysia Airlines Berhad (MAB).
  • É apenas uma das quatro companhias aéreas que foi premiada com a classificação de cinco estrelas da Skytrax, juntamente com a Qatar Airways, Singapore Airlines e Cathay Pacific.
  • Teve perdas econômicas por um longo período, por isso em março 2006, a companhia lançou um drástico plano de reestruturação. Deixou 99 de suas 118 rotas domésticas, reduziu a frota de aeronaves reduzida e junto com isso demitiu um terço dos funcionários. Negociou um plano de orçamento com a companhia aérea AirAsia, que restaurou as linhas regionais.

Aterrizando / Landing

Decolando / Takeoff

MUSIC: CORDAE FT ANDERSON PAAK - TWO TENS

https://x.com/cordae (X)

https://www.instagram.com/cordae/ (Instagram0

https://www.facebook.com/cordaemusic (Facebook)

https://www.youtube.com/channel/UCPgLVIq1Zr82PD7-f9mxLQQ (Youtube)


Cordae ft Anderson Paak - Two Tens


HISTÓRIA: LANCE TAYLOR "AFRIKA BAMBAATAA"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa (Wikipedia)

https://www.imdb.com/pt/name/nm0051382/?ref_=nmbio_ov_i (Fonte da imagem)



  • Lance Taylor (Bronx, Nova Iorque, 19 de abril de 1957 – Pensilvânia, 9 de abril de 2026), mais conhecido pelo nome artístico Afrika Bambaataa, foi um DJ, cantor, compositor, produtor e ativista norte-americano conhecido por ser líder da banda Zulu Nation. Além de ter inovado os paradigmas do electro, também é reconhecido como sendo o padrinho do hip-hop por ter sido o primeiro a utilizar o termo e dar as bases técnica e artística para o hip-hop formando assim uma nova cultura que se expandia nos bairros negros e latinos da cidade de Nova Iorque e que congregava DJs, MCs, Writers (grafiteiros), b.boys e b.girls (dançarinos de breaking).
  • Nascido Lance Taylor em 17 de abril de 1957, no Bronx, Nova York, filho de imigrantes jamaicanos e barbadenses, Bambaataa cresceu no Bronx River Projects, com uma mãe e um tio ativistas. Quando criança, foi exposto ao movimento de libertação negra e testemunhou debates entre sua mãe e seu tio sobre as ideologias conflitantes dentro do movimento. Ele também teve acesso à extensa e eclética coleção de discos de sua mãe. As gangues da região se tornaram a lei, limpando seus territórios de traficantes de drogas, auxiliando em programas de saúde comunitária e, ao mesmo tempo, lutando e festejando para manter seus membros e territórios. Bambaataa era membro dos Black Spades. Ele ascendeu rapidamente à posição de "chefe" em uma das divisões. Como chefe, seu trabalho era aumentar as fileiras e expandir o território dos jovens Spades. Ele não tinha medo de cruzar territórios para forjar relações com outras gangues e seus membros. Como resultado, os Spades se tornaram a maior gangue da cidade em termos de membros e território. Após Bambaataa vencer um concurso de redação que lhe rendeu uma viagem à África, sua visão de mundo mudou. Ele havia assistido ao filme Zulu (1964) e ficado impressionado com a solidariedade demonstrada pelos zulus no filme. Durante sua viagem à África, as comunidades que visitou o inspiraram a criar uma em seu próprio bairro. Ele mudou seu nome para Afrika Bambaataa Aasim, adotando o nome do chefe zulu Bhambatha, que liderou uma rebelião armada contra práticas econômicas injustas no início do século XX na África do Sul. Ele dizia às pessoas que seu nome significava "líder afetuoso" em zulu. Bambaataa formou a "Organização do Rio Bronx" como uma alternativa aos Black Spades.
  • Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Muitos dos membros originais da Zulu Nation também faziam parte da Black Spades, que era uma das maiores e mais temidas gangues de Nova Iorque. Bambaataa utilizou algumas gravações de diferentes tipos de música para criar raps. Experimentando sons, que iam desde James Brown (O pai do funk) até o som eletrônico da música “Trans-Europe Express” (da banda alemã Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a canção “Planet Rock”, que tornou-se um clássico do hip-hop e do electro. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre do soul e do funk estava preso e, anos depois, foi o primeiro artista a trabalhar com James Brown, gravando “Unity”.
  • Bambaataa criou as bases para surgimento do miami bass, freestyle, ritmos que influenciaram o funk carioca na década de 90. Afrika Bambaata morreu no dia 9 de abril de 2026, aos 68 anos, vítima de um câncer.

Thank You Afrika Bambaataa
"R.I.P."

sábado, 18 de abril de 2026

LUTO: OSCAR SCHMIDT

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Schmidt (Wikipedia)



  • Oscar Daniel Bezerra Schmidt (Natal, 16 de fevereiro de 1958 – Santana de Parnaíba, 17 de abril de 2026) foi um jogador brasileiro de basquetebol, considerado um dos maiores jogadores de basquete de todos os tempos, mesmo sem ter atuado na NBA. Possuía 2,05 m de altura e seu número da sorte era o 14, número que usou no Pan de 1987, porém em 1990 na FIBA usou o número 6.
  • Com 49.973 pontos na carreira, Oscar foi considerado o maior pontuador da história do basquete até 2024, quando foi superado por LeBron James. Este recorde era extraoficial, pois não havia súmulas de todos os jogos de Oscar no Brasil. Seu rendimento em equipes como Sírio e Palmeiras foram calculados através de estudos do jogador com o seu biógrafo, o jornalista e escritor Odir Cunha, autor do livro Oscar Schmidt, a história do maior ídolo do basquete brasileiro, lançado em 1996.
  • Ele é recordista de carreira mais longa de um jogador profissional de basquete (26 anos) e o cestinha da história dos Jogos Olímpicos de Verão, com 1 093 pontos.
  • Oscar foi nomeado um dos 50 Maiores Jogadores de Basquete pela FIBA em 1991. Em agosto de 2010, ele foi incluído no Hall da Fama da FIBA, em reconhecimento ao que jogou em competições internacionais.
  • Em 20 de Agosto de 2010, Oscar foi induzido ao Hall da Fama da FIBA. Em 8 de Setembro de 2013, Oscar Schmidt entrou para o Basketball Hall of Fame, dos EUA. Em 18 de dezembro de 2016, ele também foi incluído no Hall da Fama do Basket Itália.
  • Ingressou na vida pública ao assumir a Secretaria de Esportes, Lazer e Recreação do munícipio de São Paulo em 1997 na gestão Celso Pitta. Em 1998 deixa o cargo para ingressar na carreira política através do antigo Partido Progressista Brasileiro (PPB) - atual Progressistas (PP), se candidatando a senador pelo estado de São Paulo neste mesmo ano, perdendo para o então senador Eduardo Suplicy (PT), encerrando sua curta passagem pela política. Oscar se dedicava à ministrar palestras.
  • Seu primeiro treinador foi Laurindo Miura, que desenvolveu um trabalho especial de coordenação para ele. Esse trabalho serviu de base para seus arremessos.
  • Ele foi selecionado pelo New Jersey Nets na sexta rodada do draft da NBA de 1984, e teve várias outras oportunidades de jogar na NBA, mas recusou-se a todos, a fim de manter seu status de "amador" e continuar a jogar na Seleção Brasileira (até 1989, os jogadores da NBA não foram autorizados a jogar por seleções nacionais).
  • No dia 27 de outubro de 2001 - partida entre Flamengo e Fluminense válida pelo Campeonato Carioca - Oscar superou a marca de 46 725 pontos de Kareem Abdul-Jabbar e se tornou o maior cestinha da história do basquetebol - ele terminaria a carreira de jogador com 49 973 pontos, destes 42 044 foram marcados pelas equipes em que passou e, 7 693, pela Seleção Brasileira, Este recorde (maior cestinha do basquete) ainda lhe pertence. 236 pontos marcados no All-Star Game da carreira disputados onde dados de pontuação estão disponíveis (21,5 pontos por jogo). 186 pontos marcados em 7 All-Star Game da Liga Italiana disputados, 46 pontos marcados em 3 ULEB All-Star Game disputados e 4 pontos marcados em NBA All-Star Game (como celebridade). Schmidt também jogou no FIBA All-Star Game em 1991, mas nenhum total de pontos marcados individuais está disponível para esse.
  • Pela Seleção Brasileira, Oscar participou de 3 Campeonatos Mundiais, e é o 2o jogador que mais vezes vestiu a Camisa da Seleção Brasileira em Campeonatos Mundiais - 33 (atrás apenas de Ubiratan, com 34) Ele participou, ainda, de cinco edições das Olimpíadas, de Moscou 1980 a Atlanta 1996, sendo o cestinha desta competição, com 1 093 pontos. Nos Jogos, ele detém vários outros recordes, a saber: pontos marcados em uma partida (55 vs. Espanha em Seul em 1988); maior média de pontos por partida em uma edição: 42,3 ppg (Seul, 1988, 338 pontos em oito reuniões).
  • No total, ele jogou 326 partidas com a seleção brasileira (entre 1977 e 1996), com uma média de 23,6 pontos por partida.
  • Sua maior conquista com a Camisa Verde Amarela, foi a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos de 1987.
  •  Ver artigo principal: Final do Basquetebol Masculino nos Jogos Pan-Americanos de 1987
  • Oscar liderou um dos maiores feitos da história do basquete mundial. A data de 23 de agosto de 1987 foi o dia histórico em que a equipe masculina de basquete do Brasil venceu o poderoso time norte-americano, representado pelos jogadores universitários da época, os favoritos e donos da casa, por 120 a 115, na final dos 10º Jogos Pan-americanos de 1987. Foi uma virada espetacular e a primeira e única vez, até então, que os Estados Unidos perderam em casa. O palco era o Market Square Arena, Indianápolis. De um lado a equipe brasileira; do outro, os norte-americanos. Os Estados Unidos já tinham toda a festa preparada para seu time. No elenco destacavam-se jogadores que mais tarde se tornaram grandes astros da NBA, como David Robinson, Rex Chapman, Dan Majerle e Danny Manning. A seleção do Tio Sam já atropelara Porto Rico nas semifinais, impondo uma vantagem final de cinco pontos. Para os brasileiros, a classificação havia sido contra o México com um placar de 137 a 116.
  • A seleção brasileira não assustava muito o técnico Denny Crum. A única tática necessária para garantir o ouro, segundo ele, era uma defesa forte em cima de Oscar e Marcel que, segundo o técnico, tinham uma precisão muito grande nos arremessos. No fim do primeiro tempo, o Brasil perdia por 14 pontos, sendo que chegou a ficar em desvantagem de 20 pontos no decorrer do período. A equipe formada por Gérson, Oscar, Israel, Marcel e Guerrinha (que substituía o armador Maury, vítima de contusão) voltou com muita determinação e com um ataque extremamente preciso, sobretudo nas bolas de três pontos que foram a chave para a virada do Brasil. Os "reis do basquete" não conseguiam entender o que estava acontecendo, nem mesmo sua fiel torcida, que se calava a cada cesta de Oscar e Marcel. Final de jogo: a cena do banco norte-americano cabisbaixo era contrastante com a euforia de Oscar, deitado no chão, gritando e chorando. Essa era a maior conquista do esporte nacional coletivo, desde a Copa do Mundo de 70.

Muito Obrigado Oscar Schmidt!

"Descanse em Paz"

MUSIC: HI-C FEAT TRAPP - IN2

https://x.com/hiceelicious (X)

https://www.facebook.com/hiceelicious (Facebook)

https://www.instagram.com/hiceelicious (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UCY2RdjBnD-x0f7zMxJ-LWWg (Youtube)

 

Hi-C feat Trapp - IN2