JAIN - KILL IT WITH THE BEAT

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Jain - Kill It With The Beat

PARIS SAINT-GERMAIN CAMPEÃO DA SUPERCOPA DA UEFA 2026

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\\\ Paris Saint-Germain ///

\\\ Campeão da Supercopa da UEFA ///

Final

PSG x Aston Villa

MUSIC: UNSPOKEN SALATON, IPHOOLISH, JOEFES, DIASO & RAHMU - GUZA GUZA

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Unspoken Salaton, Iphoolish, Joefes, Diaso & Rahmu - Guza Guza

VÍDEOS: GREAT MOMENTS OF MOVIES

 

Halloween - A Noite do Terror

MUSIC: ANGÉLIQUE KIDJO FEAT PHARRELL Williams AND QUAVO - BANDO

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Angélique Kidjo feat Pharrell Williams and Quavo - Bando

LUTO: GLÓRIA MENEZES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Gl%C3%B3ria_Menezes#Morte (Wikipedia)

https://caras.com.br/atualidades/aposentada-da-tv-gloria-menezes-faz-rara-aparicao-em-foto-publicada-pela-nora.phtml (Fonte da imagem)

• Nilcedes Soares de Magalhães (nascida Guimarães; Pelotas, 19 de outubro de 1934 – Rio de Janeiro, 18 de agosto de 2026), mais conhecida como Glória Menezes, foi uma atriz brasileira. Iniciou sua carreira na televisão na década de 1950 e ganhou destaque por atuar como protagonista em diversas telenovelas de sucesso, integrando a primeira geração de profissionais do gênero no país. Entre os prêmios recebidos estão um Prêmio APCA, três Troféus Imprensa e três Prêmios Qualidade Brasil. Também foi homenageada com o Troféu Oscarito, do Festival de Gramado, e o Troféu Mário Lago, em reconhecimento à sua trajetória artística.
• Menezes iniciou sua formação na Escola de Arte Dramática, onde fundou o grupo Jovens Independentes e participou de seus primeiros espetáculos teatrais. Seu primeiro trabalho profissional lhe rendeu um prêmio de revelação em um festival de teatro. Em 1959, estreou em telenovelas com Um Lugar ao Sol, da TV Tupi. No ano seguinte, estreou no cinema em O Pagador de Promessas, filme indicado ao Oscar e considerado um dos títulos de destaque do cinema brasileiro.
• Posteriormente, ganhou projeção na televisão ao protagonizar diversas novelas ao lado de Tarcísio Meira, com quem foi casada por 59 anos, até a morte do ator, em agosto de 2021. A parceria profissional dos dois começou na TV Excelsior, em 2-5499 Ocupado, considerada a primeira telenovela diária da televisão brasileira. Entre os trabalhos mais conhecidos do casal estão A Deusa Vencida (1965), Sangue e Areia (1967), Rosa Rebelde (1969), Irmãos Coragem (1970), O Semideus (1973) e Cavalo de Aço (1973).
• A partir da década de 1980, Menezes ampliou sua atuação na televisão, participando de novelas de diferentes autores e explorando também a comédia. Atuou em Jogo da Vida (1980), Guerra dos Sexos (1983) e Brega & Chique (1987). Em 1990, interpretou sua primeira vilã, Laurinha Figueiroa, em Rainha da Sucata. Em 1992, recebeu o Troféu Imprensa de Melhor Atriz por sua atuação em Deus nos Acuda. Também participou de produções como A Próxima Vítima (1995), Torre de Babel (1998), O Beijo do Vampiro (2002), Senhora do Destino (2004), A Favorita (2008) e Totalmente Demais (2015), sua última telenovela.
• Nascida em 19 de outubro de 1934 em Pelotas, no Rio Grande do Sul, sob o nome de Nilcedes Soares Guimarães, ela é filha de José Nilo e Mercedes, imigrantes portugueses no Brasil. O seu nome de batismo é resultado da junção dos nomes de seus pais. Quando tinha apenas seis anos de idade, em 1940, mudou-se para São Paulo, onde passou a maior parte de sua juventude.
• Na capital paulista, ela cursou a Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo e fundou o grupo teatral Jovens Independentes, onde deu seus primeiros passos no teatro profissional ao lado de nomes como Juca de Oliveira. Em entrevista, ela conta que teve que trocar o nome profissional por seu nome incomum de batismo. "Eu tive que trocar. Resolvemos botar Glória, porque Glória é Glória em qualquer idioma. E Menezes, por causa das minhas raízes portuguesas e porque completa treze letras. Dá sorte", disse Menezes em depoimento ao Memória Globo.

"Descanse em Paz"

LUTO: LAURA CARDOSO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Laura_Cardoso (Wikipedia)

https://gauchazh.clicrbs.com.br/cultura-e-lazer/tv/noticia/2026/08/morre-a-atriz-laura-cardoso-aos-98-anos-cmsy8xlhq007701jo5cpub50a.html (Fonte da imagem)

• Laurinda de Jesus Balleroni (nascida Cardoso; São Paulo, 13 de setembro de 1927 – São Paulo, 17 de agosto de 2026), mais conhecida como Laura Cardoso, foi uma atriz brasileira. Considerada uma das referências da dramaturgia brasileira, iniciou sua carreira na televisão em 1950, ano de sua inauguração. Ao longo de sua trajetória, participou de mais de cem produções, incluindo numerosas telenovelas. Entre os prêmios recebidos estão três Prêmios Grande Otelo, cinco Prêmios APCA, dois Prêmios Shell e dois Troféus Imprensa. Em 2006, recebeu a Ordem do Mérito Cultural em reconhecimento à sua contribuição artística para o Brasil.
• A carreira de Laura Cardoso começou no rádio, com sua participação em radionovelas na década de 1940. Com a chegada da televisão ao Brasil, tornou-se uma das primeiras contratadas da TV Tupi, onde participou de teleteatros e trabalhou com diversos diretores. Em 1954, iniciou sua trajetória na televisão após ser convidada pela amiga Vida Alves para integrar o programa Tribunal do Coração, produzido por Alves. Em 1958, estreou em telenovelas como Cosette, em Os Miseráveis, da TV Tupi. Ao longo da carreira, trabalhou em emissoras como Band, TV Cultura, Record e Globo, onde permaneceu desde 1983, além das extintas TV Excelsior, TV Rio e Rede Tupi.
• Nas décadas de 1950 e 1960, destacou-se em teleteatros e novelas da TV Tupi, participando também de Quando o Amor É Mais Forte (1964), uma das primeiras novelas diárias da emissora. Entre 1968 e 1973, integrou o elenco da TV Record, atuando em produções como As Pupilas do Senhor Reitor e Os Deuses Estão Mortos. Retornou à TV Tupi em 1974 e permaneceu na emissora até seu encerramento, em 1980, participando de novelas como Ídolo de Pano e João Brasileiro, o Bom Baiano. Em 1981, estreou na TV Globo em Brilhante, a convite de Daniel Filho. Em 1983, foi contratada pela emissora por intermédio de Walther Negrão e passou a integrar o elenco de Pão Pão, Beijo Beijo. A partir daí, construiu uma longa trajetória na Globo, com participação em mais de 20 novelas e diversas produções especiais.
• Ao longo de sua carreira, Cardoso interpretou personagens de diferentes perfis em produções de televisão voltadas a públicos variados. Entre seus trabalhos estão Marta, em Fera Radical (1988); Dona Cândida, em Felicidade (1991–1992); e Dona Lila, no seriado Mundo da Lua, da TV Cultura. Na década de 1990, participou dos remakes de Mulheres de Areia, como Dona Isaura, e A Viagem, como Dona Guiomar. Em produções posteriores, interpretou personagens como Sinhana, em Irmãos Coragem; Tia Ruth, em Salsa e Merengue; Dona Carmem, em Chocolate com Pimenta; Laksmi, em Caminho das Índias; e Dorotéia, no remake de Gabriela.
• Cardoso estreou no teatro em 1959, aos 32 anos, na peça Plantão 21, dirigida por Antunes Filho, após já ter desenvolvido carreira no rádio e na televisão. Nos palcos, participou de diversas produções e trabalhou com importantes nomes do teatro brasileiro. Recebeu dois Prêmios Shell de Melhor Atriz: o primeiro por Vem Buscar-Me que Ainda Sou Teu (1990), de Carlos Alberto Soffredini, e o segundo por Vereda da Salvação (1993), de Jorge Andrade, também dirigida por Antunes Filho.
• Laurinda de Jesus Cardoso nasceu no bairro do Bixiga em São Paulo, filha dos imigrantes portugueses Adriano Cardoso e Carolina de Jesus. Desde a infância, entre seis e sete anos, brincava de teatro transformando caixotes de madeira em palco e encenado para sua avó, a primeira espectadora de Laurinda. Ela e uma amiga do bairro vestiam fantasias e fingiam que iam pegar o bonde. A encenação esteve presente em suas veias desde a infância. "Toda noite a gente vestia a roupa, botava o chapéu, o anel, o brinco da mãe da menina, sentava na calçada e esperava o bonde. Então, a gente brincava, subia no bonde e descia correndo. Esse era o nosso teatrinho de toda noite", relembra Cardoso em depoimento ao projeto Memória Globo.
• O interesse de Laura pelas artes dramáticas nasce da relação com a literatura. Ainda criança, em um colégio de freiras, passa a ler histórias para as colegas de classe, experiência que desperta o prazer pela interpretação graças à receptividade das alunas e ao incentivo das professoras. Já na adolescência, ao iniciar a trajetória nas rádios, desenvolve com mais intensidade a imaginação e a expressividade necessárias para dar vida a textos construídos essencialmente pela voz.
• Ainda jovem, enfrentou o pai e, sobretudo, a mãe, para tentar carreira nas rádios atuando nas famosas radionovelas. A profissão era muito mal vista à época. Com apenas quinze anos de idade, em 1942, decidiu trilhar sua carreira artística na Rádio Cosmos. Por exigência da profissão, tornou-se mais conhecida como Laura Cardoso. Nesse período, também atua no teatro infantil e no circo popular, além de passar por outras emissoras de rádio, como a Cultura e a Tupi.
• Após o período como atriz de rádio, logo foi chamada para atuar na televisão em 1950. A recém inaugurada TV Tupi exibia teleteatros ao vivo e Laura Cardoso já estava presente no programa Teatro de Walter Forster, que exibia a peça "A Prostituta e o Santo Homem". Em 1952, atuou no programa Tribunal do Coração, escrito por Vida Alves, adaptando-se assim ao novo veículo de comunicação. Em 1953, participa do elenco de Hamlet, dirigido por Dionísio Azevedo, na primeira experiência com videotape da televisão brasileira. Nesse período, contracena com nomes como Lima Duarte, Lolita Rodrigues, Rolando Boldrin e Vida Alves. Posteriormente, ela apareceu em inúmeros programas da emissora que apresentavam adaptações de textos da literatura brasileira e mundial, como a TV de Vanguarda (1955), TV de Comédia (1957) e o Grande Teatro Tupi (1957). Ela passou a integrar o elenco das telenovelas da emissora, vivenciando o auge da teledramaturgia brasileira, estando em uma adaptação de Os Miseráveis (1958), no papel de Cosette, Um Lugar ao Sol (1959), como Ana Maria, e Há Sempre o Amanhã (1960), onde interpretou Clara.
• Em 1959, aos 32 anos, estreia profissionalmente nos palcos do teatro adulto após ter consolidado uma carreira como atriz de rádio e televisão. Laura encenou a peça Plantão 21, dirigida por Antunes Filho, e sua estreia tardia nos palcos do teatro foi recebida com "expressividade e louvor" pela crítica. De volta à televisão, deu continuidade aos seus trabalhos na Tupi como em Prelúdio, a Vida de Chopin (1962), A Noite Eterna (1962) e Sublime Aventura (1963). Em Moulin Rouge - A Vida de Toulouse-Lautrec (1963), destacou-se no papel da Condessa L'amour, sob a direção de Geraldo Vietri, que lhe rendeu o Troféu Imprensa de Melhor Atriz. Neste período, Cardoso fez sua estreia no cinema atuando na cinebiografia O Rei Pelé, com direção de Carlos Hugo Christensen, a qual abordava a vida do jogador de futebol Pelé.
• Cardoso estrelou a novela Gutierritos, o Drama dos Humildes (1964) ao lado de Lima Duarte no papel de Rosa. No entanto, por motivos de saúde, precisou sair da produção e foi substituída por Wanda Kosmo. Ela foi escalada no mesmo ano para a novela Quando o Amor é Mais Forte, de Pola Civelli, sendo esta sua primeira novela exibida diariamente na televisão, e sua personagem teve bastante destaque na época. A atriz conseguiu o feito de tornar sua personagem coadjuvante popular em um período onde somente os casais de protagonistas tinham muita importância. Durante as gravações dos capítulos finais, Cardoso mais uma vez esteve mal de saúde chegando a desmaiar no estúdio e ser socorrida por seus colegas. Em razão disso, as gravações da novela foram adiadas até que a atriz retomasse suas condições de saúde.
• No ano de 1965, apareceu em três telenovelas da TV Tupi. Interpretou Nicole na novela Fatalidade, estrelada por Eva Wilma e John Herbert, numa trama que se ambientava na década de 1930. Em Olhos que Amei, novela ambientada em Viena no século XIX, deu vida à maquiavélica rainha de uma tribo cigana, Zoraya, que é movida por um plano de vingança contra o conde Leopoldo (Lima Duarte), que guarda um segredo de seu passado. No mesmo ano, transferiu-se para TV Rio atuando em A Herança do Ódio. Laura foi contratada pela TV Excelsior em 1966 para estrelar a novela Abnegação, romance de Dulce Santucci, onde interpretou Gilda, uma mulher que foge de sua família ao lado de seu verdadeiro amor após ter um casamento armado. Ela retornou para a Tupi para interpretar Maria de Freitas na novela Os Rebeldes, contracenando com Percy Aires.

"Descanse em Paz"

MUSIC: EARTHSIGNCHELS - DADDY DIED

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Earthsignchels - Daddy Died

ASTON VILLA F.C. CAMPEÃO DA LIGA EUROPA 2025-26

https://pt.wikipedia.org/wiki/Liga_Europa_da_UEFA_de_2025%E2%80%9326 (Wikipedia)

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\\\ Aston Villa F.C. ///

\\\ Campeão da Liga Europa 2025-26 ///

Final

Freiburg 0 x 3 Aston Villa

MUSIC: NAISHA FEAT SKRILLEX, BEAM & DILIP - CONTRABAND

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Naisha feat Skrillex, BEAM & Dilip - Contraband

MOTOS: SUZUKI BOULEVARD M800

 

Suzuki Boulevard M800

JOGOS: HOT WHEELS UNLEASHED 2

 

Gameplay

LUTO: VINCENT BELORGEY "KAVINSKY"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Kavinsky (Wikipedia)

• Vincent Belorgey (31 de julho de 1975 – c. 28 de julho de 2026), conhecido profissionalmente como Kavinsky, foi um músico, produtor musical, DJ e ator francês. Seu estilo de produção remete às trilhas sonoras de filmes de electropop dos anos 1980. Kavinsky afirmou que sua música foi inspirada por milhares de filmes que assistiu quando jovem e que ele selecionou a dedo as melhores partes dessas obras, consolidando-as em um único conceito.
• Kavinsky foi comparado a vários artistas franceses de *house music* semelhantes, incluindo Danger e a dupla francesa Daft Punk. Ele alcançou maior reconhecimento do grande público depois que sua música "Nightcall" foi incluída no filme *Drive*, de 2011. Seu álbum de estreia, *OutRun*, foi lançado em 2013; ele foi seguido por *Reborn*, em 2022.
• Vincent Belorgey nasceu em Seine-Saint-Denis, na França, em 31 de julho de 1975. Após anos atuando como ator, a carreira musical de Kavinsky começou em 2005, inspirado por seus amigos próximos Jackson Fourgeaud e Quentin Dupieux. Ele atuou no filme *Steak* (2007), de Dupieux; o longa também contava com músicas de Kavinsky. Nesse período, Kavinsky produziu seu primeiro *single*, "Testarossa Autodrive", inspirado na Ferrari Testarossa (modelo que Belorgey dirigia na vida real). Kavinsky apresentou o *single* a Dupieux, que por sua vez o mostrou a uma gravadora à qual tinha acesso devido à sua carreira no cinema; assim, Kavinsky assinou contrato com a Record Makers.
• Kavinsky lançou três EPs pela gravadora Record Makers: *Teddy Boy* em 2006, *1986* no ano seguinte e *Nightcall* (com a participação de Lovefoxxx, da banda CSS) em 2010. Ele fez turnês ao lado de Daft Punk, The Rapture, Justice e SebastiAn em 2007.
• O remix de SebastiAn para a faixa "Testarossa Autodrive" — presente no EP *1986* — foi incluído nos videogames *Grand Theft Auto IV* e *Gran Turismo 5 Prologue*. O single "Nightcall", de Kavinsky, fez parte dos créditos de abertura do filme *Drive* e tornou-se um grande sucesso logo em seguida. Em dezembro de 2012, ele lançou "ProtoVision". Em 25 de fevereiro de 2013, lançou seu álbum de estreia, *OutRun*.
• Em novembro de 2021, retornou de um hiato de sete anos com o primeiro single, "Renegade", de seu segundo álbum de estúdio, *Reborn*. A música foi produzida por Gaspard Augé e Victor Le Masne. Em março de 2022, lançou "Zenith", outro single de *Reborn*, com vocais de Prudence e Morgan Phalen. Em 2024, Kavinsky apresentou "Nightcall" ao lado de Phoenix e Angèle na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2024, em Paris.
• A apresentação impulsionou um ressurgimento global significativo de "Nightcall", resultando no lançamento, em setembro de 2024, de uma nova versão oficial de estúdio com a participação de Angèle e Phoenix. Essa versão conquistou a certificação de diamante da SNEP e alcançou a terceira posição na parada de singles da França. O status duradouro da faixa na cultura popular foi ainda mais consolidado em 2025, quando a banda irlandesa de rock Inhaler lançou uma versão cover da música — com destaque para as guitarras — para o quadro *Like A Version* da rádio Triple J; a faixa foi posteriormente lançada como um single físico em vinil de sete polegadas.
• Kavinsky era uma persona de palco usada por Belorgey. O personagem tinha olhos vermelhos e pele azul. A história fictícia é que Kavinsky sofreu um acidente com sua Testarossa em 1986 e reapareceu em 2006 como um zumbi que faz música eletrônica. As músicas de Kavinsky têm o objetivo de contar a história do personagem. Belorgey explicou: "'Night Call' é sobre o cara zumbi que vai até a casa da namorada e diz: 'Ok, eu não sou o mesmo, precisamos conversar'", referindo-se ao Kavinsky ressuscitado indo encontrar sua ex-namorada, que já seguiu em frente com sua vida. "Kavinsky é um personagem que eu criei porque simplesmente colocar meu rosto na capa de um disco não é algo que me agrade. [...] Mostrar meu próprio rosto não me interessa em nada. Eu prefiro muito mais fazer música e contar uma história, porque para mim a música está ligada a imagens. Quando estou fazendo música, tenho imagens na minha cabeça de filmes e programas de televisão que eu gostava quando era criança. Então eu criei essa história que mistura todas essas memórias."
• Em uma entrevista, Kavinsky afirmou que todo o álbum Teddy Boy foi escrito e gravado em um Yamaha DX7, associado ao som synth-pop dos anos 1980. Kavinsky começou a fazer música em um antigo computador Apple que ganhou de seu amigo e também músico Quentin Dupieux.
• Belorgey foi encontrado morto em sua casa em Paris, em 28 de julho de 2026, aos 50 anos. Ele teria reclamado de dores de cabeça nos dias que antecederam sua morte. O presidente da França, Emmanuel Macron, publicou uma homenagem, dizendo que ele era "para sempre motivo de orgulho francês". Além disso, outros artistas, como The Weeknd, e o prefeito de Paris, Emmanuel Grégoire, também escreveram homenagens a ele após sua morte. A causa da morte não foi oficialmente divulgada, mas a polícia suspeita de um derrame.

Thank You Kavinsky

R.I.P.

ESPANHA BICAMPEÃ DA COPA DO MUNDO 2026

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sele%C3%A7%C3%A3o_Espanhola_de_Futebol (Wikipedia)

https://www1.folha.uol.com.br/esporte/2026/07/baixe-o-poster-da-espanha-campea-da-copa-do-mundo-de-2026.shtml (Fonte da imagem)

\\\ Seleção da Espanha ///

\\\ Bicampeã da Copa do Mundo 2026 ///

Final

Espanha 1 x 0 Argentina

MUSIC: SNOOP DOGG - STOP COUNTING MY POCCETS

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Snoop Dogg - Stop Counting My Poccets

Snoop Dogg - Stop Counting My Poccets

LUTO: BONNIE TYLER

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bonnie_Tyler (Wikipedia)

• Gaynor Sullivan (nascida Hopkins; Skewen, 8 de junho de 1951 — Faro, 8 de julho de 2026), mais conhecida pelo nome artístico de Bonnie Tyler, foi uma cantora, compositora e filantropa galesa que conquistou proeminência global como um dos maiores ícones da transição entre o pop rock, a música country e as baladas dramáticas do formato power ballad a partir do final da década de 1970.
• Dona de uma das assinaturas vocais mais reconhecíveis do cenário fonográfico internacional, caracterizada por um timbre distintamente áspero, potente e de textura melancólica, Tyler alcançou o estrelato com sucessos perenes como "Total Eclipse of the Heart", "It's a Heartache", "Holding Out for a Hero", "Making Love Out of Nothing at All", "Lost in France" e "Bitterblue". Foi a primeira artista feminina galesa na história a alcançar simultaneamente a primeira colocação da tabela norte-americana Billboard Hot 100 e da tabela britânica UK Singles Chart.
• No mercado musical lusófono, estabeleceu uma ponte cultural de imenso sucesso ao gravar em 1987 a faixa bilíngue "Sem Limites pra Sonhar" em dueto com o cantor brasileiro Fábio Jr., canção que dominou o topo das paradas de sucesso em território nacional e consolidou sua aclamação na América Latina. Por suas notáveis contribuições às artes e à filantropia, foi condecorada como Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) em 2022.
• Gaynor Hopkins nasceu na pequena comunidade de Skewen, uma vila mineira situada em Neath Port Talbot, no sul do País de Gales. Ela era filha de Glyndwr Hopkins, um operário de minas de carvão, e de Elsie Hopkins, uma dedicada dona de casa com grande predileção pela música erudita, especialmente a ópera. Criada em uma residência humilde de preceitos protestantes confessionais ao lado de seus seis irmãos (Marlene, Angela, Avis, Lynn e Paul), ela esteve exposta a manifestações artísticas variadas desde a infância, integrando o coro da capela local e demonstrando interesse precoce por vertentes do gospel tradicional e pelas vozes contras de Janis Joplin, Tina Turner e Joan Baez.
• Em abril de 1969, estimulada por familiares, Hopkins inscreveu-se em um concurso de talentos amador de âmbito regional em Port Talbot. Interpretando uma canção popular da época, conquistou a segunda colocação e um prêmio simbólico em dinheiro. O incentivo foi crucial para que ela decidisse profissionalizar-se.
• No início dos anos 1970, passou a utilizar temporariamente o pseudônimo artístico de Sherene Davis, integrando a banda de apoio de soul rock "Bobby Wayne & The Dixies". Pouco tempo depois, fundou seu próprio conjunto, batizado de "The Mumbles", atuando exaustivamente no circuito de pubs, casas noturnas, cabarés e hotéis do litoral galês por quase seis anos.
• Em 14 de julho de 1973, casou-se com Robert Sullivan, um ex-atleta olímpico de judô (que competiu nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972) e investidor do setor imobiliário. A união durou mais de cinquenta anos, até o falecimento da artista. Embora o casal possuísse propriedades no Reino Unido, optou por estabelecer sua residência principal a partir de fins dos anos 1980 na região de Albufeira, no Algarve, Portugal, país pelo qual Tyler nutria grande admiração cultural. Em 1990, aos 39 anos de idade, Tyler engravidou, contudo, sofreu um aborto espontâneo agudo devido a complicações uterinas, não vindo a ter filhos biológicos posteriormente.
• A extensão vocal natural de Bonnie Tyler era classificada primariamente como contralto, marcada por uma zona de registro de peito de acentuada densidade acústica. O peculiar "drive" rústico (fricção e rouquidão nas cordas vocais) rendeu-lhe aclamação da crítica especializada, que frequentemente traçava paralelos estéticos com as texturas vocais de Rod Stewart, Joe Cocker e Kim Carnes. Suas influências fundacionais englobavam do blues de Ray Charles ao soul visceral de Aretha Franklin, passando por arranjos tradicionais do folclore galês.
• A nível mercadológico, Tyler estabeleceu-se como a matriz visual e artística do formato power ballad da década de 1980. O videoclipe oficial de "Total Eclipse of the Heart", dirigido pelo cineasta australiano Russell Mulcahy, converteu-se em um clássico seminal da era de ouro da MTV, graças à sua estética surrealista de inspiração neo-gótica, sendo rotineiramente referenciado e parodiado no cinema e na televisão contemporâneos.
• Em reconhecimento à sua extraordinária e contínua folha de serviços prestados à difusão global da cultura britânica e suas prolíficas obras de benemerência — com destaque a fundações voltadas ao tratamento e suporte de crianças acometidas por patologias oncológicas —, Bonnie Tyler foi nomeada Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) no ano de 2022 por ato oficial de Sua Majestade a Rainha Elizabeth II, em decorrência das festividades de seu Jubileu de Platina. A respectiva solenidade de investidura protocolar ocorreu em fevereiro de 2023 nas dependências do Castelo de Windsor, sob a condução do Príncipe William.
• No final de abril de 2026, Tyler deu entrada em caráter de urgência no Hospital de Faro, localizado na região do Algarve, sul de Portugal, após apresentar quadro de abdômen agudo. Em 6 de maio de 2026, a equipe de cirurgia geral realizou um procedimento de urgência após diagnosticar uma perfuração intestinal grave. O quadro pós-operatório agravou-se de forma súbita em 8 de maio de 2026, ocasião na qual a artista sofreu uma parada cardiorrespiratória severa, necessitando de manobras de reanimação cardíaca e indução imediata ao estado de coma induzido acoplado a suporte de ventilação mecânica invasiva na Unidade de Cuidados Intensivos (UCI).
• Em 15 de junho de 2026, boletins emitidos pela assessoria de imprensa informaram uma sutil estabilização sistêmica, determinando a retirada do coma induzido, embora a paciente permanecesse hospitalizada sob estrita vigilância intensiva. Todavia, no início do mês subsequente, verificou-se uma deterioração severa das funções renais e hepáticas, culminando em um quadro irreversível de choque séptico decorrente de infecção generalizada.
• Bonnie Tyler faleceu na noite de 8 de julho de 2026, aos 75 anos de idade. O falecimento foi formalizado publicamente através de comunicado oficial conjunto emitido por familiares e por seu corpo de empresários na manhã do dia seguinte.

R.I.P.

MUSIC: DEZZY HOLLOW FT NORMAN CARTER - SUMMER BREEZE

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Dezzy Hollow ft Norman Carter - Summer Breeze

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

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Copa do Mundo 2026

Oitavas de Final

04/07/26

Canadá 0 x 3 Marrocos

Paraguai 0 x 1 França

(Placar Final)

05/07/26

Brasil 1 x 2 Noruega 

México 2 x 3 Inglaterra

(Placar Final)

06/07/26

Portugal 0 x 1 Espanha

Estados Unidos 1 x 4 Bélgica

(Placar Final)

07/07/26

Argentina 3 x 2 Egito

Suíça (4) 0 x 0 (3) Colômbia

(Placar Final)

LUTO: HIKARU KUROSAKI (JASPION)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Hikaru_Kurosaki (Wikipedia)

• Hikaru Kurosaki (黒崎 輝, Kurosaki Hikaru), nome artístico de Seiki Kurosaki (Sakai, 31 de janeiro de 1962 - Motobu 29 de junho de 2026), foi um ex-ator e ex-dublê japonês que se tornou muito conhecido do público brasileiro por ter interpretado o protagonista da série tokusatsu Jaspion, na década de 1980. Sua morte foi divulgada por uma publicação no Facebook pelo amigo Masaki Sekiguchi da mesma companhia de mergulho do ator. Porém seu falecimento só foi veiculado mundialmente dia 02 de Julho de 2026.
• Kurosaki decidiu ser dublê muito cedo: fã do ator, dublê e fundador da JAC, Sonny Chiba, entrou para o grupo aos 16 anos e passou a trabalhar como suit actor, usando fantasias de monstros e robôs em séries do gênero tokusatsu. Porém, alcançou o ápice de sua carreira ao conseguir o papel de Jaspion na série homônima, onde também atuava como dublê e fazia suas próprias cenas de ação, apesar de nunca ter vestido a armadura do herói em cena (trabalho realizado pelo veterano dublê Noriaki Kaneda). A série fez relativo sucesso no Japão, o que garantiu a Kurosaki a possibilidade de demonstrar uma maior habilidade artística.
• Após o final de Jaspion, atuou em alguns filmes infantis e familiares, como Setouchi Shonen Yakyudan e Saigo no Rakuen.
• No início dos anos 1990, devido a desentendimentos com Chiba (segundo o próprio Kurosaki, em entrevista a revista brasileira Henshin no ano de 2001), decidiu se desligar do mundo artístico. Desde então passou a trabalhar como instrutor e guia de mergulho submarino em Okinawa. Fundou, junto com ela, a Mother Earth, uma escola que ensina técnicas de mergulho marítimo.
• Kurosaki é viúvo da ex-atriz e ex-dublê do JAC Yuko Asuka (Yuko Kurosaki). Os dois se conheceram em 1984, durante uma participação dele na série Bioman (na qual Yuko interpretava a vilã Farrah), e permaneceram juntos até a morte dela, em 15 de dezembro de 2011. O casal não teve filhos.
• Kurosaki faleceu em 29 de Junho de 2026 aos 64 anos, em Motobu, na Ilha de Okinawa, Japão, onde residia desde os anos 90. Porém sua morte só veio ao conhecimento público mundial em 02 de Julho de 2026.

R.I.P. Jaspion

VÍDEOS: GREAT MOMENTS OF MOVIES

Até as Últimas Consequências 

MUSIC: MOLIY FT YAILIN LA MAS VIRAL - JETSKI (FRIKI)

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Moliy ft Yailin La Mas Viral - Jetski (Friki)

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

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Copa do Mundo 2026

Segunda Fase

28/06/26

África do Sul 0 x 1 Canadá

(Placar Final)

29/06/26

Brasil 2 x 1 Japão

Alemanha (3) 1 x 1 (4) Paraguai

Holanda (2) 1 x 1 (3) Marrocos

(Placar Final)

30/06/26

Costa do Marfim 1 x 2 Noroega

França 3 x 0 Suécia

México 2 x 0 Equador

(Placar Final)

01/07/26

Inglaterra 2 x 1 RD Congo

Bélgica 3 x 2 Senegal 

Estados Unidos 2 x 0 Bósnia e Herzegovina

(Placar Final)

02/07/26

Espanha 3 x 0 Austria

Portugal 2 x 0 Croácia

(Placar Final)

03/07/26

Suíça 2 x 0 Argélia

Austrália (2) 1 x 1 (4) Egito

Argentina 3 x 2 Cabo Verde

Colômbia 1 x 0 Gana

(Placar Final)

MUSIC: TRAGÉDIE - HEY OH

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Tragédie - Hey Oh

Tragédie - Hey Oh (Live)

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

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Copa do Mundo 2026

Fase de Grupos

11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca

12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai

13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia

14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação

Holanda 2 x 2 Japão

Costa do Marfim 1 x 0 Equador

Suécia 5 x 1 Tunísia

15/06/2026

(Placar Final)

Espanha 0 x 0 Cabo Verde

Bélgica 1 x 1 Egito

Árábia Saudita 1 x 1 Uruguai

Irã 2 x 2 Nova Zelândia

16/06/2026

(Placar Final)

França 3 x 1 Senegal

Iraque 1 x 4 Noruega

Argentina 3 x 0 Argélia

17/06/2026

(Placar Final)

Áustria 3 x 1 Jordânia 

Portugal 1 x 1 RD Congo

Inglaterra 4 x 2 Croácia

Gana 1 x 0 Panamá

Uzbequistão 1 x 3 Colômbia

MUSIC: DEZZY HOLLOW FT NORMAN CARTER - SUMMER BREEZE (THE DELFONICS)

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Dezzy Hollow ft Norman Carter - Summer Breeze

LUTO: OLIVER TREE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oliver_Tree (Wikipedia)

• Oliver Tree Nickell (Santa Cruz, 29 de junho de 1993 – Rio de Janeiro, 14 de junho de 2026) foi um cantor, produtor musical e comediante americano. Tree assinou contrato com a Atlantic Records em 2017 depois que sua música "When I'm Down" se tornou viral. Ele alcançou mais sucesso com sua música "Life Goes On" em 2021, que desde então acumulou mais de 400 milhões de streams no Spotify. Morreu após um acidente aéreo na zona sudoeste do Rio de Janeiro.
• Oliver Tree Nickell nasceu em 29 de junho de 1993, em Santa Cruz, Califórnia, onde foi criado. Ele disse que teve "aulas de piano aos três anos de idade, começou a compor no ano seguinte e teve um álbum escrito aos seis anos de idade''.
• Tree estudou administração na Universidade Estadual de São Francisco por dois anos e Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
• Oliver lançou sua carreira solo com "Tree" em 2010. Inicialmente, Oliver lançou sua música sozinho, mas logo assinou um contrato com a R&S Records em 2011. Sua primeira experiência musical foi cantando e tocando guitarra em uma banda chamada Irony. Sob o pseudônimo de Kryph, Tree produziu dubstep por um breve período de tempo e se apresentou em festivais como o Wobbleland 2011 em São Francisco. Ele realizou shows de abertura para artistas como Tyler, the Creator, Nero e Frank Ocean.
• Aos 18 anos, Tree assinou contrato com a R&S Records, com sede em Londres, e lançou seu primeiro EP, Demons. O EP ganhou algum reconhecimento depois que o vocalista da Radiohead, Thom Yorke, aprovou seu cover de sua música "Karma Police". Tree se viu em um hiato quando voltou para a escola, estudando Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
• Em novembro de 2016, ele voltou à música estreando na televisão. Logo após o lançamento de "When I'm Down", Tree assinou contrato com a Atlantic Records e, um mês depois, formou-se no Instituto de Artes da Califórnia.
• Tree muitas vezes escreve, atua e dirige esquetes em vídeos de comédia.
• Em fevereiro de 2018, Tree lançou seu EP de estreia, Alien Boy, junto com o videoclipe duplo de "All That x Alien Boy". Tree escreveu e dirigiu o debut, que levou mais de nove meses para ser feito. Ele também passou cinco meses praticando saltos de caminhões e realizou todas as suas acrobacias no videoclipe.
• Oliver tocou em grandes festivais como Lollapalooza, e se apresentou como convidado especial no Coachella, onde foi posteriormente nomeado no LA Weekly "O melhor (e estranho) estilo no Coachella" em 2017.
• Tree fez uma turnê pela América do Norte e pela Europa com Hobo Johnson em 2018.
• Ao longo de 2018 e 2019, Tree lançou solos que fariam aparições em seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful. Em 7 de dezembro de 2018, Tree lançou seu segundo videoclipe, "Hurt", um single do álbum. Ele viajou à Ucrânia para filmar o vídeo, que ele escreveu e co-dirigiu com Brendan Vaughan, um diretor de videoclipes em ascensão. Na primeira semana, o videoclipe de "Hurt" alcançou um milhão de visualizações, enquanto a música recebeu uma reprodução significativa nas rádios. Em 11 de abril de 2019, Tree lançou um single denominado "Fuck", com o videoclipe sendo lançado no mesmo dia.
• Seu quarto videoclipe e single, "Miracle Man", foi lançado em 7 de junho de 2019, com o vídeo atingindo 1,3 milhão de visualizações no primeiro dia de lançamento. Tree lançou seu segundo EP, Do You Feel Me? em 2 de agosto de 2019, com críticas sendo positivas.
• Em 6 de dezembro de 2019, Tree lançou "Cash Machine", um single acompanhado por um videoclipe. Juntamente com o single, Oliver anunciou seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful, e anunciou que o álbum seria lançado em 27 de março de 2020. Em 25 de março de 2020, Tree postou uma mensagem em sua página no Twitter, afirmando que devido ao COVID -19, o lançamento de Ugly Is Beautiful atrasaria. Em 19 de maio, a data oficial de lançamento do álbum foi revelada para 12 de junho.
• Em 16 de maio de 2020, Tree estabeleceu o recorde de maior patinete no Guinness, com um vídeo de si mesmo andando nos patins sendo postado em 17 de julho.
• Em 8 de junho de 2020, Tree anunciou sua decisão de adiar Ugly Is Beautiful mais uma vez, desta vez para 17 de julho. Ele afirmou que, por causa das questões de racismo e violência policial contra negros que ocorreram durante o período após o assassinato de George Floyd, ele "não acreditava que fosse um momento apropriado" para lançar o álbum quando "coisas muito maiores" mereciam atenção. Em 17 de julho de 2020, Ugly Is Beautiful foi lançado.
• 2021–presente: Nova versão de Ugly Is Beautiful e Cowboy Tears
• Apesar de afirmar que estava aposentado, Oliver lançou o single "Out of Ordinary" em 4 de fevereiro de 2021, anunciando uma nova edição de Ugly Is Beautiful.
• Mais tarde, ele colaboraria com a banda rave russa Little Big e lançaria o single "Turn It Up", com Tommy Cash, de seu EP colaborativo Welcome to the Internet, que mais tarde foi lançado em 30 de setembro de 2021.
• Em 12 de janeiro de 2022, Tree lançou o single "Cowboys Don't Cry" de seu segundo álbum, Cowboy Tears. Cowboy Tears foi lançado em 18 de fevereiro de 2022. Em 20 de maio, Tree lançou mais um single, "I Hate You". Ele também anunciou uma turnê para acompanhar o álbum.
• O cantor faleceu após um acidente de helicóptero no Recreio dos Bandeirantes, zona sudoeste da cidade do Rio de Janeiro, em 14 de junho de 2026, ao qual dois helicópteros colidiram caindo em um depósito da BYD em uma igreja abandonada.

R.I.P.

HISTÓRIA: DOUGLAS JOHN McCARTHY

https://alchetron.com/Douglas-McCarthy (Fonte da imagem)

https://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_McCarthy (Wikipedia)

• Douglas John McCarthy (1 de setembro de 1966 – 11 de junho de 2025) foi um cantor inglês cujo trabalho abrange uma variedade de gêneros de música eletrônica. Ele foi o vocalista da banda de EBM Nitzer Ebb de 1982 até 2024. Fora do Nitzer Ebb, ele trabalhou com o DJ e produtor Terence Fixmer como Fixmer/McCarthy, e com o músico Cyrusrex como DJM/REX. McCarthy, Cyrusrex e seu colega de banda do Nitzer Ebb, Bon Harris, formaram o coletivo musical Blackline juntamente com músicos como Paul Barker do Ministry, Mark Walk do Skinny Puppy e Christian Eigner, músico de turnê do Depeche Mode. Ele lançou o álbum solo Kill Your Friends em 2012.
• McCarthy contribuiu como cantor convidado em faixas do Recoil, bem como em gravações de Die Krupps, KLOQ, Client, Adult e do projeto Reverse Commuter de Kenneth James Gibson.
• McCarthy nasceu em Barking, no leste de Londres, em setembro de 1966 e cresceu no condado de Essex, filho de um metalúrgico. Seu pai o apresentou a artistas clássicos como Elgar, Bach e Strauss, bem como a artistas contemporâneos como Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Frank Sinatra.
• McCarthy conheceu o futuro baterista do Nitzer Ebb, David Gooday, aos dez anos de idade, enquanto andava de skate em Chelmsford, e conheceu o tecladista da banda, Bon Harris, por meio de Gooday. Harris e Gooday frequentavam a mesma escola que McCarthy, embora fossem um ano mais velhos. Os jovens frequentavam boates de discoteca e funk, como a Goldmine em Canvey Island, às vezes entrando escondidos mesmo sendo menores de idade.
• Conforme foi crescendo, McCarthy passou a ouvir artistas como Showaddywaddy, Slade e Roxy Music. Ele também citou Brian Eno, Talking Heads e Deutsch Amerikanische Freundschaft como influências musicais iniciais, e Fad Gadget, Siouxsie Sioux e Nick Cave como influências em seu estilo de performance como vocalista do Nitzer Ebb.
• McCarthy, Harris e Gooday fundaram o Nitzer Ebb em 1982 e realizaram sua primeira apresentação musical no YMCA de Chelmsford. A banda assinou com a Mute Records no Reino Unido e com a Geffen Records nos EUA, e lançou seu primeiro álbum de estúdio, That Total Age, em 1987. Eles abriram os shows do Depeche Mode durante a etapa europeia da turnê Music For The Masses e participaram das etapas europeia e norte-americana da turnê World Violation, expondo ainda mais o Nitzer Ebb a um público internacional.
• McCarthy foi responsável pela maioria das letras da banda. Seu estilo de performance, particularmente nos primeiros anos do Nitzer Ebb, frequentemente envolvia cantos repetitivos e apresentações ao vivo energéticas. Mike Boehm, do Los Angeles Times, descreveu uma apresentação de Nitzer Ebb em 1989 como um "show interessante, em grande parte graças ao estilo atlético e enérgico de McCarthy e ao fervor influenciado pelo punk em seus gritos. Com cabelo curto e despenteado, aparência angulosa e movimentos ritmados, ele lembrava Mark Mothersbaugh, do Devo, menos a maneira de Mothersbaugh de adoçar a música tecnológica com refrões pop." Em uma crítica de uma apresentação de Nitzer Ebb em 1992, o jornalista do New York Times, Jon Pareles, escreveu: "as canções vociferam sobre o desespero ou exploram impulsos sombrios, com cantos que são apenas ligeiramente melódicos sobre grades úmidas de som eletrônico", e acrescentou: "quando o Sr. McCarthy canta uma linha melódica, ele mergulha em um registro de barítono que ecoa Jim Morrison. Mas, mais do que a maioria dos descendentes de Morrison, ele parece imune às pretensões da poesia romântica; ele encara impulsos brutais e assassinos sem o amortecedor de metáforas floridas. E, enquanto vocifera, ele oferece catarse a um público ansioso para descarregar suas frustrações."
• Em um artigo de 2018 da PopMatters, Hans Rollman escreveu: "Assistir a um dos primeiros vídeos do Nitzer Ebb — 'Murderous', por exemplo, ou 'Join in the Chant' — é ficar sem fôlego com a paixão raivosa e a pura fisicalidade da energia expressa diante da câmera. Ironicamente, explica McCarthy, os movimentos corporais frenéticos e a paixão violenta expressos pela banda, e especialmente pelo próprio McCarthy, foram uma reação ao medo do palco que ele sentia quando começaram a se apresentar. Ele tinha apenas 15 anos na época."
• Após o álbum Big Hit, de 1995, o Nitzer Ebb se separou. Eles se reuniram em 2006, lançaram mais dois álbuns e continuaram em turnê até 2024, antes de McCarthy ter que fazer uma pausa por motivos de saúde.
• Em 1992, McCarthy trabalhou com Alan Wilder, do Depeche Mode, em seu então projeto paralelo, Recoil, fornecendo os vocais para "Faith Healer", o primeiro single do terceiro álbum do Recoil, Bloodline. McCarthy também trabalhou com o Recoil no álbum seguinte, Unsound Methods (1997), participando das faixas "Incubus" e "Stalker".
• McCarthy colaborou com o produtor francês de techno Terence Fixmer sob o nome Fixmer/McCarthy. A dupla foi apresentada pelo produtor Seth Hodder, da Novamute Records, que já havia trabalhado com Nitzer Ebb. O álbum de estreia do Fixmer/McCarthy, Between The Devil, foi lançado em 2004. A dupla lançou o álbum Into The Night em 2008 e Selected Works — uma compilação de faixas inéditas criadas entre 2003 e 2016 — em 2016. Eles também lançaram os singles independentes "So Many Lies", "Chemicals" e "Let it Begin" entre 2016 e 2019.
• Em 2012, ele lançou seu primeiro álbum solo, Kill Your Friends, como Douglas J. McCarthy, pela gravadora Pylon Records, sediada em Los Angeles. Em uma resenha do álbum, Luke Turner, do The Quietus, disse: "McCarthy e seu produtor, DJ Mark Bell, levaram sua voz – estuarina, zombeteira, ameaçadora, sedutora – a novos lugares interessantes."
• McCarthy forneceu vocais para o EP Noise, de 2013, do DJ e produtor suíço Headman (pseudônimo do DJ e produtor Robi Insinna) e também colaborou com o músico Cyrus Rex, de Los Angeles, sob o nome artístico DJM/REX. Em 2013, o DJM/REX fez a abertura de um show do Depeche Mode na França e excursionou pelos EUA com o Skinny Puppy em 2014.
• McCarthy mudou-se para os EUA pela primeira vez em 1995, estabelecendo-se inicialmente em Los Angeles antes de se mudar para Grosse Pointe, Michigan, perto de Detroit. Lá, ele morou com sua segunda esposa, Carrie Martin, que havia crescido em Grosse Pointe e a quem ele conheceu nos bastidores do St. Andrew's Hall em 1989, enquanto ainda era casado com sua primeira esposa.
• Mais tarde, McCarthy retornou à Inglaterra, fazendo uma pausa nas apresentações musicais. Ele morou em Cambridge enquanto estudava design e cinema e trabalhou por um tempo em publicidade, antes de retornar aos EUA e se estabelecer em Los Angeles, onde morou com sua terceira esposa, a cineasta Hazel Hill McCarthy III.
• Nascido em uma família com "pais muito politicamente conscientes", McCarthy se identificava com a política e as ideias de esquerda, que às vezes pareciam entrar em conflito com a imagem do Nitzer Ebb ("botas de montaria e calças de equitação, cabeças raspadas, camisas brancas e suspensórios", como McCarthy se lembrava).
• McCarthy foi hospitalizado em 2021 durante a turnê do Nitzer Ebb pelos EUA, o que o levou a uma pausa nas apresentações. Ele retornou aos palcos em 2023, mas em 2024 a banda anunciou que ele faria uma pausa nas apresentações devido aos efeitos da cirrose "após anos de abuso de álcool". McCarthy escreveu: "Não farei nenhum show ao vivo como Nitzer Ebb, Fixmer/McCarthy ou qualquer outro projeto até que eu possa fazê-lo com segurança e sem estresse para mim e para as pessoas incríveis que estão ao meu redor e que continuam ao meu lado, apoiando totalmente minha recuperação." McCarthy morreu em 11 de junho de 2025, aos 58 anos.

Douglas J.McCarthy - Demon Prophet

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COPA DO MUNDO 2026: JOGOS DA COPA e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (GE)

Copa do Mundo 2026

Fase de Grupos

11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca

12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai

13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia

14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação