Quase Tudo 3: Músicas, Filmes, Vídeos, Futebol e etc.: 2026

domingo, 21 de junho de 2026

MUSIC: TRAGÉDIE - HEY OH

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Tragédie - Hey Oh

Tragédie - Hey Oh (Live)

terça-feira, 16 de junho de 2026

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (Site)

Copa do Mundo 2026

Fase de Grupos

11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca

12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai

13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia

14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação

Holanda 2 x 2 Japão

Costa do Marfim 1 x 0 Equador

Suécia 5 x 1 Tunísia

15/06/2026

(Placar Final)

Espanha 0 x 0 Cabo Verde

Bélgica 1 x 1 Egito

Árábia Saudita 1 x 1 Uruguai

Irã 2 x 2 Nova Zelândia

16/06/2026

(Placar Final)

França 3 x 1 Senegal

Iraque 1 x 4 Noruega

Argentina 3 x 0 Argélia

17/06/2026

(Placar Final)

Áustria 3 x 1 Jordânia

Portugal 1 x 1 RD Congo

Inglaterra 4 x 2 Croácia

Gana 1 x 0 Panamá

Uzbequistão 1 x 3 Colômbia

MUSIC: DEZZY HOLLOW FT NORMAN CARTER - SUMMER BREEZE (THE DELFONICS)

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Dezzy Hollow ft Norman Carter - Summer Breeze

domingo, 14 de junho de 2026

LUTO: OLIVER TREE

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oliver_Tree (Wikipedia)

Oliver Tree Nickell (Santa Cruz, 29 de junho de 1993 – Rio de Janeiro, 14 de junho de 2026) foi um cantor, produtor musical e comediante americano. Tree assinou contrato com a Atlantic Records em 2017 depois que sua música "When I'm Down" se tornou viral. Ele alcançou mais sucesso com sua música "Life Goes On" em 2021, que desde então acumulou mais de 400 milhões de streams no Spotify. Morreu após um acidente aéreo na zona sudoeste do Rio de Janeiro.
Oliver Tree Nickell nasceu em 29 de junho de 1993, em Santa Cruz, Califórnia, onde foi criado. Ele disse que teve "aulas de piano aos três anos de idade, começou a compor no ano seguinte e teve um álbum escrito aos seis anos de idade''.
Tree estudou administração na Universidade Estadual de São Francisco por dois anos e Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
Oliver lançou sua carreira solo com "Tree" em 2010. Inicialmente, Oliver lançou sua música sozinho, mas logo assinou um contrato com a R&S Records em 2011. Sua primeira experiência musical foi cantando e tocando guitarra em uma banda chamada Irony. Sob o pseudônimo de Kryph, Tree produziu dubstep por um breve período de tempo e se apresentou em festivais como o Wobbleland 2011 em São Francisco. Ele realizou shows de abertura para artistas como Tyler, the Creator, Nero e Frank Ocean.
Aos 18 anos, Tree assinou contrato com a R&S Records, com sede em Londres, e lançou seu primeiro EP, Demons. O EP ganhou algum reconhecimento depois que o vocalista da Radiohead, Thom Yorke, aprovou seu cover de sua música "Karma Police". Tree se viu em um hiato quando voltou para a escola, estudando Tecnologia Musical no Instituto de Artes da Califórnia.
Em novembro de 2016, ele voltou à música estreando na televisão. Logo após o lançamento de "When I'm Down", Tree assinou contrato com a Atlantic Records e, um mês depois, formou-se no Instituto de Artes da Califórnia.
Tree muitas vezes escreve, atua e dirige esquetes em vídeos de comédia.
Em fevereiro de 2018, Tree lançou seu EP de estreia, Alien Boy, junto com o videoclipe duplo de "All That x Alien Boy". Tree escreveu e dirigiu o debut, que levou mais de nove meses para ser feito. Ele também passou cinco meses praticando saltos de caminhões e realizou todas as suas acrobacias no videoclipe.
Oliver tocou em grandes festivais como Lollapalooza, e se apresentou como convidado especial no Coachella, onde foi posteriormente nomeado no LA Weekly "O melhor (e estranho) estilo no Coachella" em 2017.
Tree fez uma turnê pela América do Norte e pela Europa com Hobo Johnson em 2018.
Ao longo de 2018 e 2019, Tree lançou solos que fariam aparições em seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful. Em 7 de dezembro de 2018, Tree lançou seu segundo videoclipe, "Hurt", um single do álbum. Ele viajou à Ucrânia para filmar o vídeo, que ele escreveu e co-dirigiu com Brendan Vaughan, um diretor de videoclipes em ascensão. Na primeira semana, o videoclipe de "Hurt" alcançou um milhão de visualizações, enquanto a música recebeu uma reprodução significativa nas rádios. Em 11 de abril de 2019, Tree lançou um single denominado "Fuck", com o videoclipe sendo lançado no mesmo dia.
Seu quarto videoclipe e single, "Miracle Man", foi lançado em 7 de junho de 2019, com o vídeo atingindo 1,3 milhão de visualizações no primeiro dia de lançamento. Tree lançou seu segundo EP, Do You Feel Me? em 2 de agosto de 2019, com críticas sendo positivas.
Em 6 de dezembro de 2019, Tree lançou "Cash Machine", um single acompanhado por um videoclipe. Juntamente com o single, Oliver anunciou seu álbum de estreia, Ugly Is Beautiful, e anunciou que o álbum seria lançado em 27 de março de 2020. Em 25 de março de 2020, Tree postou uma mensagem em sua página no Twitter, afirmando que devido ao COVID -19, o lançamento de Ugly Is Beautiful atrasaria. Em 19 de maio, a data oficial de lançamento do álbum foi revelada para 12 de junho.
Em 16 de maio de 2020, Tree estabeleceu o recorde de maior patinete no Guinness, com um vídeo de si mesmo andando nos patins sendo postado em 17 de julho.
Em 8 de junho de 2020, Tree anunciou sua decisão de adiar Ugly Is Beautiful mais uma vez, desta vez para 17 de julho. Ele afirmou que, por causa das questões de racismo e violência policial contra negros que ocorreram durante o período após o assassinato de George Floyd, ele "não acreditava que fosse um momento apropriado" para lançar o álbum quando "coisas muito maiores" mereciam atenção. Em 17 de julho de 2020, Ugly Is Beautiful foi lançado.
2021–presente: Nova versão de Ugly Is Beautiful e Cowboy Tears
Apesar de afirmar que estava aposentado, Oliver lançou o single "Out of Ordinary" em 4 de fevereiro de 2021, anunciando uma nova edição de Ugly Is Beautiful.
Mais tarde, ele colaboraria com a banda rave russa Little Big e lançaria o single "Turn It Up", com Tommy Cash, de seu EP colaborativo Welcome to the Internet, que mais tarde foi lançado em 30 de setembro de 2021.
Em 12 de janeiro de 2022, Tree lançou o single "Cowboys Don't Cry" de seu segundo álbum, Cowboy Tears. Cowboy Tears foi lançado em 18 de fevereiro de 2022. Em 20 de maio, Tree lançou mais um single, "I Hate You". Ele também anunciou uma turnê para acompanhar o álbum.
O cantor faleceu após um acidente de helicóptero no Recreio dos Bandeirantes, zona sudoeste da cidade do Rio de Janeiro, em 14 de junho de 2026, ao qual dois helicópteros colidiram caindo em um depósito da BYD em uma igreja abandonada.

R.I.P.

HISTÓRIA: DOUGLAS JOHN McCARTHY

https://alchetron.com/Douglas-McCarthy (Fonte da imagem)

https://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_McCarthy (Wikipedia)

Douglas John McCarthy (1 de setembro de 1966 – 11 de junho de 2025) foi um cantor inglês cujo trabalho abrange uma variedade de gêneros de música eletrônica. Ele foi o vocalista da banda de EBM Nitzer Ebb de 1982 até 2024. Fora do Nitzer Ebb, ele trabalhou com o DJ e produtor Terence Fixmer como Fixmer/McCarthy, e com o músico Cyrusrex como DJM/REX. McCarthy, Cyrusrex e seu colega de banda do Nitzer Ebb, Bon Harris, formaram o coletivo musical Blackline juntamente com músicos como Paul Barker do Ministry, Mark Walk do Skinny Puppy e Christian Eigner, músico de turnê do Depeche Mode. Ele lançou o álbum solo Kill Your Friends em 2012.
McCarthy contribuiu como cantor convidado em faixas do Recoil, bem como em gravações de Die Krupps, KLOQ, Client, Adult e do projeto Reverse Commuter de Kenneth James Gibson.
McCarthy nasceu em Barking, no leste de Londres, em setembro de 1966 e cresceu no condado de Essex, filho de um metalúrgico. Seu pai o apresentou a artistas clássicos como Elgar, Bach e Strauss, bem como a artistas contemporâneos como Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Frank Sinatra.
McCarthy conheceu o futuro baterista do Nitzer Ebb, David Gooday, aos dez anos de idade, enquanto andava de skate em Chelmsford, e conheceu o tecladista da banda, Bon Harris, por meio de Gooday. Harris e Gooday frequentavam a mesma escola que McCarthy, embora fossem um ano mais velhos. Os jovens frequentavam boates de discoteca e funk, como a Goldmine em Canvey Island, às vezes entrando escondidos mesmo sendo menores de idade.
Conforme foi crescendo, McCarthy passou a ouvir artistas como Showaddywaddy, Slade e Roxy Music. Ele também citou Brian Eno, Talking Heads e Deutsch Amerikanische Freundschaft como influências musicais iniciais, e Fad Gadget, Siouxsie Sioux e Nick Cave como influências em seu estilo de performance como vocalista do Nitzer Ebb.
McCarthy, Harris e Gooday fundaram o Nitzer Ebb em 1982 e realizaram sua primeira apresentação musical no YMCA de Chelmsford. A banda assinou com a Mute Records no Reino Unido e com a Geffen Records nos EUA, e lançou seu primeiro álbum de estúdio, That Total Age, em 1987. Eles abriram os shows do Depeche Mode durante a etapa europeia da turnê Music For The Masses e participaram das etapas europeia e norte-americana da turnê World Violation, expondo ainda mais o Nitzer Ebb a um público internacional.
McCarthy foi responsável pela maioria das letras da banda. Seu estilo de performance, particularmente nos primeiros anos do Nitzer Ebb, frequentemente envolvia cantos repetitivos e apresentações ao vivo energéticas. Mike Boehm, do Los Angeles Times, descreveu uma apresentação de Nitzer Ebb em 1989 como um "show interessante, em grande parte graças ao estilo atlético e enérgico de McCarthy e ao fervor influenciado pelo punk em seus gritos. Com cabelo curto e despenteado, aparência angulosa e movimentos ritmados, ele lembrava Mark Mothersbaugh, do Devo, menos a maneira de Mothersbaugh de adoçar a música tecnológica com refrões pop." Em uma crítica de uma apresentação de Nitzer Ebb em 1992, o jornalista do New York Times, Jon Pareles, escreveu: "as canções vociferam sobre o desespero ou exploram impulsos sombrios, com cantos que são apenas ligeiramente melódicos sobre grades úmidas de som eletrônico", e acrescentou: "quando o Sr. McCarthy canta uma linha melódica, ele mergulha em um registro de barítono que ecoa Jim Morrison. Mas, mais do que a maioria dos descendentes de Morrison, ele parece imune às pretensões da poesia romântica; ele encara impulsos brutais e assassinos sem o amortecedor de metáforas floridas. E, enquanto vocifera, ele oferece catarse a um público ansioso para descarregar suas frustrações."
Em um artigo de 2018 da PopMatters, Hans Rollman escreveu: "Assistir a um dos primeiros vídeos do Nitzer Ebb — 'Murderous', por exemplo, ou 'Join in the Chant' — é ficar sem fôlego com a paixão raivosa e a pura fisicalidade da energia expressa diante da câmera. Ironicamente, explica McCarthy, os movimentos corporais frenéticos e a paixão violenta expressos pela banda, e especialmente pelo próprio McCarthy, foram uma reação ao medo do palco que ele sentia quando começaram a se apresentar. Ele tinha apenas 15 anos na época."
Após o álbum Big Hit, de 1995, o Nitzer Ebb se separou. Eles se reuniram em 2006, lançaram mais dois álbuns e continuaram em turnê até 2024, antes de McCarthy ter que fazer uma pausa por motivos de saúde.
Em 1992, McCarthy trabalhou com Alan Wilder, do Depeche Mode, em seu então projeto paralelo, Recoil, fornecendo os vocais para "Faith Healer", o primeiro single do terceiro álbum do Recoil, Bloodline. McCarthy também trabalhou com o Recoil no álbum seguinte, Unsound Methods (1997), participando das faixas "Incubus" e "Stalker".
McCarthy colaborou com o produtor francês de techno Terence Fixmer sob o nome Fixmer/McCarthy. A dupla foi apresentada pelo produtor Seth Hodder, da Novamute Records, que já havia trabalhado com Nitzer Ebb. O álbum de estreia do Fixmer/McCarthy, Between The Devil, foi lançado em 2004. A dupla lançou o álbum Into The Night em 2008 e Selected Works — uma compilação de faixas inéditas criadas entre 2003 e 2016 — em 2016. Eles também lançaram os singles independentes "So Many Lies", "Chemicals" e "Let it Begin" entre 2016 e 2019.
Em 2012, ele lançou seu primeiro álbum solo, Kill Your Friends, como Douglas J. McCarthy, pela gravadora Pylon Records, sediada em Los Angeles. Em uma resenha do álbum, Luke Turner, do The Quietus, disse: "McCarthy e seu produtor, DJ Mark Bell, levaram sua voz – estuarina, zombeteira, ameaçadora, sedutora – a novos lugares interessantes."
McCarthy forneceu vocais para o EP Noise, de 2013, do DJ e produtor suíço Headman (pseudônimo do DJ e produtor Robi Insinna) e também colaborou com o músico Cyrus Rex, de Los Angeles, sob o nome artístico DJM/REX. Em 2013, o DJM/REX fez a abertura de um show do Depeche Mode na França e excursionou pelos EUA com o Skinny Puppy em 2014.
McCarthy mudou-se para os EUA pela primeira vez em 1995, estabelecendo-se inicialmente em Los Angeles antes de se mudar para Grosse Pointe, Michigan, perto de Detroit. Lá, ele morou com sua segunda esposa, Carrie Martin, que havia crescido em Grosse Pointe e a quem ele conheceu nos bastidores do St. Andrew's Hall em 1989, enquanto ainda era casado com sua primeira esposa.
Mais tarde, McCarthy retornou à Inglaterra, fazendo uma pausa nas apresentações musicais. Ele morou em Cambridge enquanto estudava design e cinema e trabalhou por um tempo em publicidade, antes de retornar aos EUA e se estabelecer em Los Angeles, onde morou com sua terceira esposa, a cineasta Hazel Hill McCarthy III.
Nascido em uma família com "pais muito politicamente conscientes", McCarthy se identificava com a política e as ideias de esquerda, que às vezes pareciam entrar em conflito com a imagem do Nitzer Ebb ("botas de montaria e calças de equitação, cabeças raspadas, camisas brancas e suspensórios", como McCarthy se lembrava).
McCarthy foi hospitalizado em 2021 durante a turnê do Nitzer Ebb pelos EUA, o que o levou a uma pausa nas apresentações. Ele retornou aos palcos em 2023, mas em 2024 a banda anunciou que ele faria uma pausa nas apresentações devido aos efeitos da cirrose "após anos de abuso de álcool". McCarthy escreveu: "Não farei nenhum show ao vivo como Nitzer Ebb, Fixmer/McCarthy ou qualquer outro projeto até que eu possa fazê-lo com segurança e sem estresse para mim e para as pessoas incríveis que estão ao meu redor e que continuam ao meu lado, apoiando totalmente minha recuperação." McCarthy morreu em 11 de junho de 2025, aos 58 anos.

Douglas J.McCarthy - Demon Prophet

sexta-feira, 12 de junho de 2026

CANAL CELSO GAMES

Crash Bandicoot (Xbox One)

COPA DO MUNDO 2026: JOGOS DA COPA e RESULTADOS

https://ge.globo.com/futebol/copa-do-mundo/ (GE)

Copa do Mundo 2026

Fase de Grupos

11/06/2026

(Placar Final)

México 2 x 0 África do Sul

Coréia do Sul 2 x 1 República Tcheca

12/06/2026

(Placar Final)

Canadá 1 x 1 Bósnia e Herzegovina

Estados Unidos 4 x 1 Paraguai

13/06/2026

(Placar Final)

Brasil 1 x 1 Marrocos

Haiti 0 x 1 Escócia

14/06/2026

(Placar Final)

Austrália 2 x 0 Turquia

Alemanha 7 x 1 Curação

quinta-feira, 11 de junho de 2026

COPA DO MUNDO 2026

https://diretoaoponto-sc.com.br/noticia/14094/fifa-lanca-marca-oficial-da-copa-do-mundo-de-2026 (Fonte do plano de fundo)

domingo, 10 de maio de 2026

HISTÓRIA: LINDOMAR CASTILHO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lindomar_Castilho (Wikipedia)

Lindomar Castilho, nome artístico de Lindomar Cabral (Rio Verde, 21 de janeiro de 1940 ― Goiânia, 20 de dezembro de 2025), foi um cantor, compositor e instrumentista brasileiro.
Ficou famoso pela música-baião "Chamarada" e pelo bolero "Você É Doida Demais", que se tornou mais conhecido no Brasil através da série Os Normais da Rede Globo. Outros de seus sucessos foram: "Eu Amo A Sua Mãe", “Eu Vou Rifar Meu Coração”, “Feiticeira”, “Nós Somos Dois Sem Vergonhas”, “O Bebum (Um Ébrio a Mais)”, “Deusa do Araguaia”, “Santa Maria do Brasil”, “Coração Vagabundo”, “O Rico Pobre”, “Camas Separadas”, “Estou Perdendo a Cabeça Por Você”, “De Carona Com a Saudade”, “Eu e a Viola” e o samba-canção "Tudo Tem A Ver".
Em 1981, assassinou a sua segunda esposa, de quem já estava legalmente separado, Eliane de Grammont, e foi condenado a 12 anos e dois meses de prisão.
Lindomar Cabral nasceu no então distrito de Santa Helena entrou para a Faculdade de Direito e no ano de 1960 começou a trabalhar.
Sua entrada na música se deu através do convite feito pelo diretor musical da gravadora Copacabana, Diogo Mulero, que em uma reunião na casa do compositor e escritor Bariani Ortêncio ouviu Lindomar cantar. Mulero o convidou para gravar um disco e sugeriu que ele usasse como nome artístico Lindomar Castilho.
No final de 1962 Lindomar gravou seu primeiro álbum, intitulado Canções Que Não Se Esquecem.
O cantor logo construiu uma carreira sólida, cantando boleros e sambas-canções românticos, se tornando um dos maiores vendedores de disco no Brasil da década de 1970. Seus discos chegaram a ser lançados simultaneamente no Brasil e nos Estados Unidos.
O último CD gravado pelo cantor foi Lindomar Castilho Ao Vivo, lançado pela Sony Music no ano 2000, no auge dos fenômenos musicais do brega e forró.
Após ter-se retirado da vida musical, Lindomar vivia sozinho em Goiás. Morreu em 20 de dezembro de 2025. Segundo a família, causa da morte foi uma infecção pulmonar após ficar um mês internado em um hospital de Goiânia.
A paulista Eliane de Grammont e Lindomar se casaram no dia 10 de março de 1979, dois anos depois de se conhecerem nos corredores da antiga gravadora RCA, em São Paulo. O cantor, na época, já era conhecido como o Rei do Bolero, enquanto ela ainda ensaiava os primeiros passos de sua carreira. Antes de casar, os dois decidiram que ela não cantaria mais para se dedicar ao lar. O matrimônio fez, portanto, Eliane abandonar a carreira profissional para se dedicar unicamente ao lar e cuidar da filha Liliane de Grammont, fruto da união do casal.
Mas o casamento não durou muito tempo. Devido às agressões e ciúmes alimentados pelo alcoolismo de Lindomar, ela, aos 25 anos de idade, pediu a separação, o que Lindomar não aceitou de bom grado. Depois de separada, Eliane tentou retomar a carreira artística e começou a se apresentar com Carlos Randall, primo de Lindomar. Este, por sua vez, começou a desconfiar que os dois tinham um relacionamento amoroso, situação que só piorou quando também Randall se separou da mulher.
Três meses depois de separada, em 30 de março de 1981, quando cantava no Café Belle Époque, no bairro da Bela Vista, em São Paulo, Eliane levou cinco tiros pelas costas, sendo que um dos disparos feriu também Randall, que se apresentava com ela. A cantora faleceu e Randall posteriormente levou anos para se recuperar do ferimento.
Lindomar tentou fugir do local, mas foi contido por transeuntes. Acabou preso em flagrante, mas posteriormente respondeu em liberdade até ser condenado a 12 anos e dois meses de prisão por um júri popular em 23 de agosto de 1984. Depois de cumprir a pena, sendo seis anos em regime semiaberto, Lindomar Castilho ganhou a liberdade em 1996. Ainda enquanto preso da penitenciária goiana, gravou um disco com o título Muralhas da Solidão.
Em 2012, numa rara entrevista, então já com 72 anos de idade e diversos problemas de saúde, ele disse ao portal G1 que:
"É um massacre isso. É lógico que eu me arrependo todos os dias. A gente comete coisas em momentos que está fora de si".
O caso foi listado ainda em 2019 pelo site Último Segundo (do IG) como um dos "crimes famosos que chocaram" o Brasil.
Lindomar faleceu em 20 de dezembro de 2025 aos 85 anos em decorrência de uma infecção pulmonar. O cantor estava internado em um hospital de Goiânia. A notícia foi confirmada pela sua filha Lili de Grammont nas redes sociais.

Lindomar Castilho - Você é doida demais

sábado, 9 de maio de 2026

MUSIC: VanVan - PULL OUT THE KEYS

https://www.youtube.com/channel/UC2_sOp1jfoL3nMlTCHLmhog (Youtube)

VanVan - Pull Out The Keys

quarta-feira, 6 de maio de 2026

HISTÓRIA: TED TURNER

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ted_Turner (Wikipedia)

Robert Edward "Ted" Turner III (Cincinnati, 19 de novembro de 1938 – Lamont, 6 de maio de 2026) foi um magnata da mídia americano e filantropo. Como homem de negócios, foi melhor conhecido como o fundador do canal a cabo CNN, o primeiro dedicado 24 horas às notícias. Além disso, foi um dos maiores sócios do grupo Warner Bros. Discovery.
O império da mídia de Turner começou ao assumir, com 24 anos, o negócio de outdoors do seu pai após seu suicídio. Esse negócio, Turner Outdoor Advertising, valia aproximadamente um milhão de dólares quando Turner assumiu o controle em 1963. A compra de uma estação UHF em Atlanta em 1970 tornou-se o começo da Turner Broadcasting System. A sua CNN revolucionou a mídia jornalística, cobrindo o desastre da Challenger em 1986 e a Guerra do Golfo em 1991. Usando seu império para publicidade, Turner tornou o time de beisebol Atlanta Braves numa franquia popular no país e lançou os Goodwill Games ("jogos da boa vontade") em nome da caridade.
O costume de fazer declarações controversas fez com que ele ganhasse a alcunha (apelido) de "A Boca do Sul". Turner também esteve nas notícias devido ao seu casamento e subsequente divórcio com a atriz Jane Fonda. Foi também o americano com a posse da maior quantidade de terra, numa área maior do que o tamanho dos estados de Delaware e Rhode Island juntos.
Turner nasceu em Cincinnati, Ohio. Quando tinha nove anos de idade, sua família se mudou para Savannah, na Geórgia. Estudou na McCallie School, uma escola preparatória cristã em Chattanooga, Tennessee. Turner também estudou na Universidade Brown e, apesar de não espetacular nas aulas, tornou-se o vice-presidente da Brown Debating Union. Turner foi expulso da Brown em 1960 por receber uma visitante do sexo feminino não-autorizada em seu dormitório.
Turner começou a navegar quando tinha nove anos. Ele entrou numa competição quando tinha onze anos no programa juvenil no clube de iates de Savannah, e competiu na seleção para as Olimpíadas em 1964. Na década de 1970, continuou no esporte e atraiu publicidade por aparecer bêbado numa conferência pós-corrida em 1977.
Turner herdou de seu pai o negócio de outdoors e o utilizou para adquirir uma pequena estação de TV em Atlanta, que mais tarde se tornaria a WTBS. Ele reconheceu o potencial dos novos satélites de comunicações para transformar o pequeno mercado do canal num grande mercado que cobriria o país inteiro. Enquanto os sistemas de televisão a cabo começavam a surgir pelos Estados Unidos, muitos deles disponibilizavam a estação de Atlanta de Turner de graça para complementar seus pacotes, o que fez aumentar o número de telespectadores e os lucros com publicidade.
Ele comprou os Atlanta Braves e os Atlanta Hawks em 1976 em parte para fornecer programação esportiva para sua estação de TV e do mesmo modo criou os Goodwill Games ("jogos da boa vontade") em 1986. Seu relacionamento com os Braves era um tanto peculiar antes do sucesso do time na década de 1990; Turner era tão participativo na gestão do time que chegava a dar dias de folga ao treinador para que ele pudesse treinar o time por um dia. Sobre essa experiência, ele disse: “Treinar não é tão difícil, você só precisa fazer mais runs do que o outro cara”
O Turner Field, inaugurado nas Olimpíadas de Verão de 1996 (quando ainda era chamado de "Centennial Olympic Stadium") e então convertido em um local somente para beisebol para os Braves pouco depois, é nomeado em homenagem a Turner.
Turner criou a Cable News Network (CNN) em 1980, após perceber que muitos chegavam em casa tarde demais para poder assistir aos telejornais das 18h30. Após uma tentativa fracassada de comprar a CBS, Turner comprou o lendário porém endividado estúdio de Hollywood MGM/UA de Kirk Kerkorian em 1986 por US$ 1,5 bilhão.
Após a aquisição, Turner assumiu uma dívida enorme e não teve escolha senão vender partes da nova posse, como o estúdio em Culver City. Turner manteve a biblioteca de filmes da MGM/UA de antes de 1986 e de antes da fusão, o que incluía praticamente todo o material feito pelos dois estúdios antes da fusão e uma porção pequena das propriedades de cinema e televisão da United Artists como a série Gilligan's Island e a biblioteca da Warner Bros. de antes de 1948.
Turner utilizou essas posses para estrear novos canais na televisão a cabo. Em 1988, ele introduziu a Turner Network Television (TNT) com uma transmissão de Gone with the Wind. A TNT foi, pelo menos inicialmente, um veículo para filmes e programas de TV mais antigos, mas aos poucos começou a adicionar programação original e reprises mais recentes. Desde seu lançamento em 1994, o Turner Classic Movies (TCM) adotou o papel de transmitir a biblioteca mais antiga da Warner Bros., RKO e MGM. Assim como na TBS, a TNT utilizou sua programação esportiva para atrair uma audiência maior, através de contratos com a NBA e NASCAR.
Em 1992, a biblioteca da MGM, que incluía os desenhos Looney Tunes e Merrie Melodies da Warner Bros., tornou-se o núcleo do Cartoon Network, um novo canal criado por Turner dedicado somente a desenhos animados. As empresas de Turner também compraram a Hanna-Barbera Productions, adicionando mais conteúdo ao canal. Com a fusão com a Time Warner em 1996, os arquivos do canal ganharam a biblioteca pós-1948 da Warner Bros., dando ao canal uma quantidade enorme de desenhos animados.
Na metade da década de 1980, Turner tornou-se um entusiasta da colorização de filmes em preto-e-branco. Em 1985, o filme Yankee Doodle Dandy tornou-se o primeiro filme em preto-e-branco a ser redistribuído em cores, graças à colorização por computador. Apesar da grande oposição de diretores, atores e cinéfilos na época, o filme ganhou um número grande de admiradores com seu relançamento , e Turner logo iria colorizar a maioria dos filmes de que era dono. No entanto, na metade dos anos 1990, o alto custo do processo fez com que Turner abandonasse a ideia. Diferentemente da TNT, a TCM exibe as versões inalteradas dos filmes.
A Turner Entertainment Co. foi criada em agosto de 1986 para cuidar das propriedades cinematográficas de Turner. Em 1988, Turner comprou a World Championship Wrestling. Em 2001, sob o controle da AOL Time Warner, foi vendida para a concorrente WWE.
Em 1989, Turner criou o prêmio Turner Tomorrow Fellowship, premiando os trabalhos de ficção que oferecessem soluções positivas aos problemas globais. O vencedor, entre 2500 concorrentes, foi Ishmael de Daniel Quinn.
Através da Turner Enterprises, ele é dono de 14 ranchos em Dakota do Sul, Kansas, Montana, Nebraska, Novo México e Oklahoma. De acordo com o website da sua rede de restaurantes Ted's Montana Grill, a missão da empresa é gerenciar as terras de Turner de uma maneira economicamente e ecologicamente sustentável, conservando espécies naturais.
Em 1990, criou a Turner Foundation, cujo foco é doações filantrópicas nas áreas de meio ambiente e população. Também naquele ano, criou o personagem Capitão Planeta, um superherói do meio ambiente. Turner produziu duas séries animadas com o personagem. Em 1993, Turner apareceu no épico Gettysburg, que ele produziu, como o Coronel Waller T. Patton, um papel reprisado por ele em Gods and Generals em 2003, que também produziu.
Em 22 de setembro de 1995, a Turner Broadcasting System anunciou seus planos de fundir-se com a Time Warner. A fusão foi completada em 10 de outubro de 1996, com Turner como vice-presidente e chefe da divisão de televisão a cabo.
O empresário e magnata da mídia norte-americano Ted Turner, fundador da CNN, morreu em 6 de maio de 2026, aos 87 anos, conforme comunicado divulgado por sua empresa, a Turner Enterprises.
Como filantropo, ele doou US$ 1 bilhão para criar a Fundação das Nações Unidas, uma instituição de caridade pública para ampliar o apoio dos EUA à ONU. Turner atua como presidente do conselho de administração da Fundação das Nações Unidas. Além disso, em 2001, Turner co-fundou a Iniciativa de Ameaça Nuclear com o senador americano Sam Nunn (D-GA). A NTI é uma organização apartidária dedicada a reduzir a dependência global e prevenir a proliferação de armas nucleares, químicas e biológicas. Atualmente atua como Co-Presidente do Conselho de Administração.

Ted Turner on David Letterman

quarta-feira, 29 de abril de 2026

AVIÕES: MALAYSIA AIRLINES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Malaysia_Airlines (Wikipedia)

https://www.travelandleisureasia.com/hk/news/malaysia-airlines-global-fare-sale-starts-from-rm-119-all-you-need-to-know/ (Fonte da imagem)

Malaysia Airlines System (MAS), (malaio: Sistem Penerbangan Malaysia), é a maior companhia aérea da Malásia, com sede na cidade de Kuala Lumpur. MAS é um membro da aliança aérea oneworld.
Iniciou suas operações em 12 de outubro de 1937 com o nome de Malayan Airways Limited (MAL). Entre 1 de outubro de 1972, a empresa mudou seu nome para a Malaysia Airlines System Berhad (MAS) de final, Em 1 de setembro de 2015 que antes de receber seu nome atual da nova Malaysia Airlines Berhad (MAB).
É apenas uma das quatro companhias aéreas que foi premiada com a classificação de cinco estrelas da Skytrax, juntamente com a Qatar Airways, Singapore Airlines e Cathay Pacific.
Teve perdas econômicas por um longo período, por isso em março 2006, a companhia lançou um drástico plano de reestruturação. Deixou 99 de suas 118 rotas domésticas, reduziu a frota de aeronaves reduzida e junto com isso demitiu um terço dos funcionários. Negociou um plano de orçamento com a companhia aérea AirAsia, que restaurou as linhas regionais.

Aterrizando / Landing

Decolando / Takeoff

MUSIC: CORDAE FT ANDERSON PAAK - TWO TENS

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Cordae ft Anderson Paak - Two Tens

HISTÓRIA: LANCE TAYLOR "AFRIKA BAMBAATAA"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa (Wikipedia)

https://www.imdb.com/pt/name/nm0051382/?ref_=nmbio_ov_i (Fonte da imagem)

Lance Taylor (Bronx, Nova Iorque, 19 de abril de 1957 – Pensilvânia, 9 de abril de 2026), mais conhecido pelo nome artístico Afrika Bambaataa, foi um DJ, cantor, compositor, produtor e ativista norte-americano conhecido por ser líder da banda Zulu Nation. Além de ter inovado os paradigmas do electro, também é reconhecido como sendo o padrinho do hip-hop por ter sido o primeiro a utilizar o termo e dar as bases técnica e artística para o hip-hop formando assim uma nova cultura que se expandia nos bairros negros e latinos da cidade de Nova Iorque e que congregava DJs, MCs, Writers (grafiteiros), b.boys e b.girls (dançarinos de breaking).
Nascido Lance Taylor em 17 de abril de 1957, no Bronx, Nova York, filho de imigrantes jamaicanos e barbadenses, Bambaataa cresceu no Bronx River Projects, com uma mãe e um tio ativistas. Quando criança, foi exposto ao movimento de libertação negra e testemunhou debates entre sua mãe e seu tio sobre as ideologias conflitantes dentro do movimento. Ele também teve acesso à extensa e eclética coleção de discos de sua mãe. As gangues da região se tornaram a lei, limpando seus territórios de traficantes de drogas, auxiliando em programas de saúde comunitária e, ao mesmo tempo, lutando e festejando para manter seus membros e territórios. Bambaataa era membro dos Black Spades. Ele ascendeu rapidamente à posição de "chefe" em uma das divisões. Como chefe, seu trabalho era aumentar as fileiras e expandir o território dos jovens Spades. Ele não tinha medo de cruzar territórios para forjar relações com outras gangues e seus membros. Como resultado, os Spades se tornaram a maior gangue da cidade em termos de membros e território. Após Bambaataa vencer um concurso de redação que lhe rendeu uma viagem à África, sua visão de mundo mudou. Ele havia assistido ao filme Zulu (1964) e ficado impressionado com a solidariedade demonstrada pelos zulus no filme. Durante sua viagem à África, as comunidades que visitou o inspiraram a criar uma em seu próprio bairro. Ele mudou seu nome para Afrika Bambaataa Aasim, adotando o nome do chefe zulu Bhambatha, que liderou uma rebelião armada contra práticas econômicas injustas no início do século XX na África do Sul. Ele dizia às pessoas que seu nome significava "líder afetuoso" em zulu. Bambaataa formou a "Organização do Rio Bronx" como uma alternativa aos Black Spades.
Nasceu e foi criado no Bronx e, quando jovem, fazia parte de uma gangue chamada Black Spades (Espadas Negras, em português), mas viu que as brigas entre as gangues não levariam a lugar nenhum. Muitos dos membros originais da Zulu Nation também faziam parte da Black Spades, que era uma das maiores e mais temidas gangues de Nova Iorque. Bambaataa utilizou algumas gravações de diferentes tipos de música para criar raps. Experimentando sons, que iam desde James Brown (O pai do funk) até o som eletrônico da música “Trans-Europe Express” (da banda alemã Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a canção “Planet Rock”, que tornou-se um clássico do hip-hop e do electro. Bambaataa também foi um dos líderes do Movimento Libertem James Brown, criado quando o mestre do soul e do funk estava preso e, anos depois, foi o primeiro artista a trabalhar com James Brown, gravando “Unity”.
Bambaataa criou as bases para surgimento do miami bass, freestyle, ritmos que influenciaram o funk carioca na década de 90. Afrika Bambaata morreu no dia 9 de abril de 2026, aos 68 anos, vítima de um câncer.

Thank You Afrika Bambaataa

"R.I.P."

terça-feira, 21 de abril de 2026

MUSIC: OLIVIA RODRIGO - DEJA VU

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Olivia Rodrigo - Deja Vu

sábado, 18 de abril de 2026

LUTO: OSCAR SCHMIDT

https://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Schmidt (Wikipedia)

Oscar Daniel Bezerra Schmidt (Natal, 16 de fevereiro de 1958 – Santana de Parnaíba, 17 de abril de 2026) foi um jogador brasileiro de basquetebol, considerado um dos maiores jogadores de basquete de todos os tempos, mesmo sem ter atuado na NBA. Possuía 2,05 m de altura e seu número da sorte era o 14, número que usou no Pan de 1987, porém em 1990 na FIBA usou o número 6.
Com 49.973 pontos na carreira, Oscar foi considerado o maior pontuador da história do basquete até 2024, quando foi superado por LeBron James. Este recorde era extraoficial, pois não havia súmulas de todos os jogos de Oscar no Brasil. Seu rendimento em equipes como Sírio e Palmeiras foram calculados através de estudos do jogador com o seu biógrafo, o jornalista e escritor Odir Cunha, autor do livro Oscar Schmidt, a história do maior ídolo do basquete brasileiro, lançado em 1996.
Ele é recordista de carreira mais longa de um jogador profissional de basquete (26 anos) e o cestinha da história dos Jogos Olímpicos de Verão, com 1 093 pontos.
Oscar foi nomeado um dos 50 Maiores Jogadores de Basquete pela FIBA em 1991. Em agosto de 2010, ele foi incluído no Hall da Fama da FIBA, em reconhecimento ao que jogou em competições internacionais.
Em 20 de Agosto de 2010, Oscar foi induzido ao Hall da Fama da FIBA. Em 8 de Setembro de 2013, Oscar Schmidt entrou para o Basketball Hall of Fame, dos EUA. Em 18 de dezembro de 2016, ele também foi incluído no Hall da Fama do Basket Itália.
Ingressou na vida pública ao assumir a Secretaria de Esportes, Lazer e Recreação do munícipio de São Paulo em 1997 na gestão Celso Pitta. Em 1998 deixa o cargo para ingressar na carreira política através do antigo Partido Progressista Brasileiro (PPB) - atual Progressistas (PP), se candidatando a senador pelo estado de São Paulo neste mesmo ano, perdendo para o então senador Eduardo Suplicy (PT), encerrando sua curta passagem pela política. Oscar se dedicava à ministrar palestras.
Seu primeiro treinador foi Laurindo Miura, que desenvolveu um trabalho especial de coordenação para ele. Esse trabalho serviu de base para seus arremessos.
Ele foi selecionado pelo New Jersey Nets na sexta rodada do draft da NBA de 1984, e teve várias outras oportunidades de jogar na NBA, mas recusou-se a todos, a fim de manter seu status de "amador" e continuar a jogar na Seleção Brasileira (até 1989, os jogadores da NBA não foram autorizados a jogar por seleções nacionais).
No dia 27 de outubro de 2001 - partida entre Flamengo e Fluminense válida pelo Campeonato Carioca - Oscar superou a marca de 46 725 pontos de Kareem Abdul-Jabbar e se tornou o maior cestinha da história do basquetebol - ele terminaria a carreira de jogador com 49 973 pontos, destes 42 044 foram marcados pelas equipes em que passou e, 7 693, pela Seleção Brasileira, Este recorde (maior cestinha do basquete) ainda lhe pertence. 236 pontos marcados no All-Star Game da carreira disputados onde dados de pontuação estão disponíveis (21,5 pontos por jogo). 186 pontos marcados em 7 All-Star Game da Liga Italiana disputados, 46 pontos marcados em 3 ULEB All-Star Game disputados e 4 pontos marcados em NBA All-Star Game (como celebridade). Schmidt também jogou no FIBA All-Star Game em 1991, mas nenhum total de pontos marcados individuais está disponível para esse.
Pela Seleção Brasileira, Oscar participou de 3 Campeonatos Mundiais, e é o 2o jogador que mais vezes vestiu a Camisa da Seleção Brasileira em Campeonatos Mundiais - 33 (atrás apenas de Ubiratan, com 34) Ele participou, ainda, de cinco edições das Olimpíadas, de Moscou 1980 a Atlanta 1996, sendo o cestinha desta competição, com 1 093 pontos. Nos Jogos, ele detém vários outros recordes, a saber: pontos marcados em uma partida (55 vs. Espanha em Seul em 1988); maior média de pontos por partida em uma edição: 42,3 ppg (Seul, 1988, 338 pontos em oito reuniões).
No total, ele jogou 326 partidas com a seleção brasileira (entre 1977 e 1996), com uma média de 23,6 pontos por partida.
Sua maior conquista com a Camisa Verde Amarela, foi a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos de 1987.
Ver artigo principal: Final do Basquetebol Masculino nos Jogos Pan-Americanos de 1987
Oscar liderou um dos maiores feitos da história do basquete mundial. A data de 23 de agosto de 1987 foi o dia histórico em que a equipe masculina de basquete do Brasil venceu o poderoso time norte-americano, representado pelos jogadores universitários da época, os favoritos e donos da casa, por 120 a 115, na final dos 10º Jogos Pan-americanos de 1987. Foi uma virada espetacular e a primeira e única vez, até então, que os Estados Unidos perderam em casa. O palco era o Market Square Arena, Indianápolis. De um lado a equipe brasileira; do outro, os norte-americanos. Os Estados Unidos já tinham toda a festa preparada para seu time. No elenco destacavam-se jogadores que mais tarde se tornaram grandes astros da NBA, como David Robinson, Rex Chapman, Dan Majerle e Danny Manning. A seleção do Tio Sam já atropelara Porto Rico nas semifinais, impondo uma vantagem final de cinco pontos. Para os brasileiros, a classificação havia sido contra o México com um placar de 137 a 116.
A seleção brasileira não assustava muito o técnico Denny Crum. A única tática necessária para garantir o ouro, segundo ele, era uma defesa forte em cima de Oscar e Marcel que, segundo o técnico, tinham uma precisão muito grande nos arremessos. No fim do primeiro tempo, o Brasil perdia por 14 pontos, sendo que chegou a ficar em desvantagem de 20 pontos no decorrer do período. A equipe formada por Gérson, Oscar, Israel, Marcel e Guerrinha (que substituía o armador Maury, vítima de contusão) voltou com muita determinação e com um ataque extremamente preciso, sobretudo nas bolas de três pontos que foram a chave para a virada do Brasil. Os "reis do basquete" não conseguiam entender o que estava acontecendo, nem mesmo sua fiel torcida, que se calava a cada cesta de Oscar e Marcel. Final de jogo: a cena do banco norte-americano cabisbaixo era contrastante com a euforia de Oscar, deitado no chão, gritando e chorando. Essa era a maior conquista do esporte nacional coletivo, desde a Copa do Mundo de 70.

Muito Obrigado Oscar Schmidt!

"Descanse em Paz"

MUSIC: HI-C FEAT TRAPP - IN2

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segunda-feira, 23 de março de 2026

LUTO: CHUCK NORRIS

https://pt.wikipedia.org/wiki/Chuck_Norris (Wikipedia)

Carlos Ray "Chuck" Norris (Ryan, 10 de março de 1940 – Kauai, 19 de março de 2026) foi um artista marcial, ator, produtor de cinema e roteirista norte-americano. Depois de servir na Força Aérea dos Estados Unidos, começou a tornar-se conhecido como praticante de artes marciais. Em 1990, fundou a sua escola de artes marciais, Chun Kuk Do, e em 2005, a World Combat League (WCL), uma competição de combate por equipes.
Norris apareceu em numerosos filmes de acção, como Way of the Dragon (1972), em que contracena com Bruce Lee, Lone Wolf McQuade (1983) com David Carradine, na trilogia Missing in Action e em The Delta Force (1986) com Lee Marvin. Foi a estrela maior da empresa The Cannon Group, e o actor principal da série de televisão Walker, Texas Ranger, exibida de 1993 a 2001.
Norris foi um cristão devoto. Escreveu vários livros sobre o Cristianismo e doou a várias causas e candidatos republicanos. Também participou em vários anúncios televisivos para promover o estudo da Bíblia e a oração nas escolas públicas. Entre 2007 e 2008, fez campanha para o ex-governador do Arkansas, Mike Huckabee, que participou também para a nomeação de candidato a presidente em 2008. Norris é também um cronista para o website conservador WorldNetDaily.
Também foi conhecido pelas suas contribuições a várias organizações não-governamentais, tanto na forma de doações como em actividades para recolha de fundos. Em 1990 criou a United Fighting Arts Federation (UFAF) e a KickStart, programas que promovem o estudo das artes marciais entre as crianças em risco, como táctica para as afastar do mundo das drogas.
Desde 2005 que Chuck Norris é amplamente associado a um meme da Internet que documenta características e proezas fictícias, muitas vezes absurdas, associadas a ele.
Carlos Ray Norris nasceu na cidade de Ryan, estado de Oklahoma, nos Estados Unidos, filho de Wilma Scarberry e Ray Norris, um camionista, motorista de autocarro e mecânico. Norris tem ascendência inglesa, e em menor quantidade, escocesa, galesa e alemã; também se diz que tem raízes Cherokee. Norris recebeu o nome a partir de Carlos Berry, o ministro do seu pai. Tem dois irmãos mais novos, Wieland (falecido) e Aaron, um produtor de Hollywood. Quando Norris tinha dezesseis anos, os seus pais divorciaram-se, tendo ido depois viver com a sua mãe e irmãos para Prairie Village, Kansas e de seguida para Torrance, na Califórnia.
Chuck descreve a sua infância como apática, de corpo não-atlético, tímido e com um desempenho medíocre na escola.
Alistou-se na Força Aérea dos Estados Unidos em 1958, foi enviado para a base aérea de Osan, na Coreia do Sul e fundou um clube de karaté na base. Foi lá que ganhou o apelido "Chuck" e começou a treinar Tang Soo Do (tangsudo), um interesse que o levou a atingir o cinturão negro naquela arte, e a fundar a forma chun kuk do ("Caminho Universal"). Quando regressou aos Estados Unidos, continuou a servir como polícia militar (AP) na Base March Air Reserve, Califórnia.
Norris foi dispensado do serviço militar em 1962. Trabalhou para a empresa Northrop Corporation e abriu uma cadeia de escolas de Karaté, incluindo uma em Torrance. A sua página oficial tem uma lista de celebridades que foram alunos das suas escolas; entre eles Steve McQueen, Chad McQueen, Bob Barker, Priscilla Presley, Donny Osmond e Marie Osmond.
Norris começou a sua carreira em 1964, num pequeno torneio em Salt Lake City, Utah. Foi derrotado nos seus dois primeiros torneios, com as decisões a cair para Joe Lewis e Allen Steen, e três combates no Campeonato Internacional de Karate, para Tony Tulleners. Em 1967, Norris já tinha melhorado consideravelmente e venceu combates contra Lewis, Skipper Mullins, Arnold Urquidez, Vic Moore, Ron Marchini e Steve Sanders. Norris tornou-se então duas vezes consecutivas vencedor do Torneio All American's. Henry Cho, em 1967 e 1968. Em 1968, Norris sofreu a décima e última derrota da carreira, perdendo uma decisão virada para Louis Delgado. A 24 de Novembro de 1968, vinga-se da derrota de Delgado e ao fazê-lo ganhou o título mundial de Campeão Profissional de Karatê de Pesos-Médios, estatuto que manteve por seis anos consecutivos.
Em 1969 ganhou a Coroa Tripla de Karatê, atribuída por ter o maior número de torneios vencidos do ano. A revista Black Belt, que cobre artes marciais e desportos de combate, atribuiu a Norris os prêmios de ‘Lutador do Ano’ em 1968, ‘Instrutor do Ano’ em 1975, ‘Homem do Ano’ em 1977 e ‘Fighting Stars Editor's Award’ em 1979.
A carreira competitiva de Chuck Norris acabou em 1974. Apesar de várias opiniões divergentes, o seu recorde em torneios está estimado em 183 vitórias, 10 derrotas e 2 empates. Ganhou pelo menos trinta torneios.
Norris fez história em 1990, quando foi o primeiro ocidental descrito na história documentada do Tae Kwon Do a quem foi dado o Cinturão Preto de Grande Mestre de 8º Grau. Em 1999, Norris foi introduzido na Martial Arts History Museum's Hall of Fame. Em 1 de Julho de 2000, foi dado a Norris o Golden Lifetime Achievement Award pela World Karate Union Hall of Fame.
Em 1990 Norris criou a Chun Kuk Do, uma arte marcial que é baseada principalmente em Tang Soo Do e inclui elementos de todos os estilos de combate que ele conhece. Como muitas outras artes marcias, Chun Kuk Do inclui um código de honra, regras de conduta e um sistema de oito cinturões. Tais regras são do código pessoal de Norris. Chun Kuk Do inclui as formas hyung da Coreia e a kata japonesa. A maioria das formas são adaptadas a partir do Tang Soo Do e do Karaté tradicional.
Existem 90 escolas de Chun Kuk Do nos EUA, México, Noruega e Paraguai. Espera-se um crescimento na América do Sul e Europa. O Chun Kuk Do já promoveu cerca de 2 300 cinturões pretos, e tem 3 000 membros ativos mundialmente.
A estreia de Norris como actor foi em 1969 num filme de Dean Martin, The Wrecking Crew. Em Junho de 1970, o seu irmão mais novo Wieland, morreu no Vietname enquanto patrulhava na defesa da base Ripcord. Norris dedicou os seus filmes Missing in Action ao seu irmão.
Norris conheceu Bruce Lee, numa demonstração de artes marciais em Long Beach. Em 1972, participou como o nemesis de Lee em Way of the Dragon, filme que é amplamente reconhecido como o responsável por o ter lançado para o estrelato. Na Ásia, Norris é ainda conhecido principalmente pelo papel que desempenhou nesse filme. Em 1974, McQueen encorajou-o a ter aulas de representação na Metro-Goldwyn-Mayer.
A estreia como actor principal foi em 1977 no filme Breaker! Breaker!, e em filmes subsequentes como Good Guys Wear Black (1978), The Octagon (1980), Ajuste de Contas (1981) e Lone Wolf McQuade, provando a sua crescente receita de bilheteira. Em 1984, Norris fez Missing in Action, o primeiro de uma série de filmes inspirados em fantasias de salvamento de prisioneiros de guerra "estilo-Rambo", baseado nos desaparecidos em combate da guerra do Vietname. Missing in Action foi realizado por Joseph Zito e produzido pelos primos israelitas Menahem Golan e Yoram Globus, lançado sobre a marca Cannon Films. No entanto, foi muito criticado, principalmente por tentar agarrar dinheiro devido à popularidade dos filmes Rambo.
Nos quatro anos seguintes, Norris tornou-se a estrela mais proeminente da Cannon, aparecendo em oito filmes, incluindo Code of Silence, único filme em que Norris foi bem aceite pela critica, The Delta Force e Firewalker, em que co-participou com Louis Gossett, Jr., vencedor de um Óscar da Academia. Muitos dos filmes mencionados foram produzidos pelo seu irmão Aaron Norris, assim como vários episódios de Walker, Texas Ranger. Em 1986, Norris esteve envolvido na produção da animação The Karate Kommandos da Ruby-Spears.
No final da década de 1980, a Cannon Films tinha começado a perder a sua proeminência, e por conseguinte a aparência de estrela de Norris. Em 1990 voltou a fazer o seu papel em Delta Force 2: The Colombian Connection para a MGM, direitos que adquiriu depois da Cannon ter falido. Norris fez então mais alguns filmes antes de passar para a televisão, incluindo The Hitman (1991) e Sidekicks (1992). Em 1993, começou a produção da série de TV Walker, Texas Ranger, que durou oito anos na CBS e continuando por outros canais, mais notavelmente o Hallmark Channel.
Norris fez novamente o seu papel de Cordell Walker em outubro de 2005, quando a CBS estreou o filme Walker, Texas Ranger: Trial by Fire no programa Sunday Night Movie of the Week. A produção era uma continuação para a série, e não um filme de reunião. Norris referiu que seria de esperar um futuro filme Walker, Texas Ranger; no entanto, tal não foi ao encontro da decisão da CBS de não voltar a fazer o programa Sunday Night Movie of the Week.
Norris casou com Dianne Holechek em 1958. Em 1963 nasceu o seu primeiro filho, Mike. Sua filha Dina nasceu em 1964 a partir de um caso extraconjugal. Mais tarde em 1965, teve com a sua esposa um segundo filho, Eric. Após 30 anos de casamento, Norris e Holechek divorciaram-se em 1988.
Em novembro de 1998, casou-se com a ex-modelo Gena O'Kelley, nascida em 1963 e 23 anos mais nova que Norris. O casamento foi realizado por Lawrence Kennedy, que é destaque na autobiografia de Norris, Against All Odds: My Story. O'Kelley tinha dois filhos de um casamento anterior. Ambos tiveram gémeos em 2001: Dakota Alan Norris, um menino, e Danilee Kelly Norris, uma menina.
Em 22 de Setembro de 2004, Norris disse a Mary Hart, do programa televisivo Entertainment Tonight, que sua filha Dina foi o resultado de um caso extraconjugal. Só a conheceu quando ela fez 26 anos, embora ela aos 16 já sabia quem era o seu pai. Dina enviou uma carta para a sua casa informando-o da sua relação. Depois de a conhecer, Norris disse que assim que a viu sabia que ela era sua filha.
Um cristão convicto, Norris é autor de vários livros que têm como tema o cristianismo, como The Justice Riders. Também já participou em vários anúncios televisivos para promover o estudo da Bíblia e a oração nas escolas públicas, em adição a esforços para combater o uso de drogas. Nas suas colunas no website WorldNetDaily expressou a sua crença no criacionismo bíblico, que aqueles que têm problemas devem procurar Jesus, e que diz "verdadeiros patriotas", mas não é claro se com isso está a discutir religião ou política.
A 22 de Abril de 2008, Norris expressou o seu apoio ao movimento do design inteligente, quando fez a sua análise ao documentário de Ben Stein, Expelled.
Em Fevereiro de 2010 na sua crônica em WorldNetDaily, Norris anunciou que no final desse ano iria começar uma nova crónica para o Creators Syndicate. Com o nome "C-Force", a crónica foca-se nos treinos físicos pessoais.
Em sua primeira experiência com o Jiu-jítsu brasileiro, ocasião em que passava férias no Rio de Janeiro, Norris revela que foi "apagado" pelo mestre Hélio Gracie. Recebeu a faixa preta em Jiu-jítsu brasileiro dos irmãos Machado, em 2015.
Norris morreu na manhã do dia de 19 de março de 2026 no Havai, aos 86 anos, após uma hospitalização, conforme indicado pela família em comunicado.