MUSIC: BUSY TWIST & KOMBILESA MÍ - LDN PLNQ

 

BusyTwist & Kombilesa Mí - LDN PLNQ

HISTÓRIA: QUINCY JONES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Quincy_Jones (Wikipedia)

• Quincy Delight Jones Jr. (Chicago, 14 de março de 1933 – Los Angeles, 3 de novembro de 2024) foi um produtor musical, compositor, empresário, arranjador e produtor cinematográfico de trilhas sonoras norte-americano.
• Durante 50 anos na indústria do entretenimento, o trabalho de Jones foi indicado para 79 Grammys, sendo premiado com 27 destes, e um Grammy Legends Award em 1991. Ele é mais conhecido por ajudar o ícone cultural Michael Jackson a produzir o álbum Thriller, que seria o álbum mais vendido de todos os tempos, e a canção "We Are the World". Ele também é conhecido por lançar a cantora Tamia que durante seu tempo com Quincy Jones foi indicada para 2 Grammy Awards por sua canção "You Put a Move On My Heart". Em 2024, ele recebeu o Oscar Honorário pelo seu "gênio artístico e criatividade incansável [que] fizeram dele uma das figuras musicais mais influentes de todos os tempos".
• Nascido em Illinois, Jones descobriu a música na escola primária, o que o levou a aprender trompete. Quando tinha 10 anos, sua família se mudou para Bremerton, Washington, onde ele fez amizade com o jovem Ray Charles, que mais tarde lhe ensinou braille. Os dois formaram um duo e tocaram em casamentos locais e em clubes de jazz onde hoje é conhecido como Pioneer Square distrito de Seattle.
• Em 1951, com 18 anos, Jones ganhou uma bolsa de estudos para a Schillinger House (agora conhecida como Berklee College of Music) em Boston. Contudo, abandonou os estudos quando recebeu uma oferta para viajar como trompetista com o lendário bandleader Lionel Hampton. Quando ainda viajava com Hampton, ele mostrou um jeito incomum para arranjar canções. Jones se mudou para Nova York, onde recebeu vários pedidos de arranjos para artistas como Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Gene Krupa e seu agora velho amigo Ray Charles.
• Em 1956, Jones viajou novamente como trompetista e diretor musical da Dizzy Gillespie Band em uma turnê pelo Oriente Médio e América do Sul patrocinada pelo Departamento de Estado dos Estados Unidos. No retorno para os Estados Unidos, ele ganhou um contrato da ABC Paramount Records e iniciou sua carreira de gravações como líder de sua própria banda.
• Jones se mudou para Paris, França em 1957. Estudou composição musical e teoria com Nadia Boulanger e Olivier Messiaen. Também tocou no Paris Olympia. Jones foi diretor musical na Barclay Disques, o distribuidor francês da Mercury Records e durante os anos 50, Jones viajou muito pela Europa com várias orquestras de jazz. Formou sua própria big band e organizou uma turnê pela América do Norte e Europa. Embora a turnê fosse um sucesso de crítica, um mau planejamento orçamentário fez dela um desastre econômico e levou Jones a uma crise financeira. Irving Green, chefe da Mercury Records, trouxe Jones de volta com um empréstimo e um novo trabalho como diretor musical da divisão da companhia em Nova York. Em 1964, Jones foi promovido a vice-presidente da companhia, se tornando assim o primeiro afro-americano a ocupar tal cargo. 1964 também viu Jones derrubar outra barreira social: a convite do diretor Sidney Lumet ele compôs a primeira de suas 33 maiores trilhas sonoras. O resultado foi a lendária trilha de The Pawnbroker.
• Com Hollywood acenando, Jones rescindiu com a Mercury Records e se mudou para Los Angeles para compor trilhas em tempo integral. Algumas de suas composições mais célebres foram para os filmes: Walk, Don't Run, In Cold Blood, In the Heat of the Night, Bob and Carol and Ted and Alice, Cactus Flower, Italian Job, The Getaway e A Cor Púrpura. Também compôs para televisão, incluindo os shows Ironside, Sanford and Son e The Cosby Show, assim como a música-tema de The New Bill Cosby Show chamada "Chump Change", que mais tarde foi usada como tema do show de jogos de Mark Goodson-Bill Todman chamado Now You See It.
• Nos anos 60, Jones trabalhou como arranjador para alguns dos mais importantes artistas da era, incluindo Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, e Dinah Washington. As gravações-solo de Jones também foram aclamadas, incluindo Walking in Space, Gula Materi, Smackwater Jack and Ndeda, You've Got It Bad, Girl, Body Heat, Mellow Madness, I Heard That e The Dude.
• Enquanto trabalhava no filme The Wiz, Jones conheceu Michael Jackson, que lhe pediu conselhos sobre qual produtor Quincy indicaria para trabalhar com ele em seu próximo álbum em carreira solo.
• Surpreendentemente, o nome que Quincy indicou foi o seu próprio. Formou-se ali a dupla de maior sucesso do mundo da música. O primeiro disco de Jackson com colaboração de Quincy, Off the Wall (1979), vendeu 40 milhões de cópias, se tornando um dos mais aclamados discos de música negra do século XX. O trabalho seguinte, Thriller (1982), alcançou um sucesso sem precedentes, vendendo 100 milhões de cópias e tornou-se o álbum mais vendido de todos os tempos. Jones também trabalhou no terceiro álbum solo de Jackson, intitulado Bad (1987), que vendeu 30 milhões de cópias mundialmente, e se firmou durante algum tempo como o segundo álbum mais vendido da história.
• Após Bad, Michael e Jones se separaram. Em uma entrevista de 2002, quando perguntado se trabalharia de novo com Jones, respondeu, "a porta estará sempre aberta". Após a cerimônia de 1984 do Grammy Awards, Jones usou a sua influência junto a de Jackson para reunir os maiores artistas americanos em um estúdio para gravar a legendária canção We Are The World para angariar fundos para as vítimas da fome na Etiópia. Quando as pessoas se espantaram com sua habilidade para fazer com que todos trabalhassem unidos, Jones explicou que ele apenas deixou uma placa na porta dizendo: "Deixe seu ego na porta".
• Em 1993, Jones colaborou com David Saltzman para produzir o extravagante concerto An American Reunion, uma celebração da inauguração do mandato de Bill Clinton como presidente dos Estados Unidos. Saltzman e Jones decidiram unir suas consideráveis forças e formar a companhia Quincy Jones/David Saltzman Entertainment (QDE) com Time Warner Inc.. QDE é uma companhia que produz tecnologia de mídia, filmes, programas para a televisão (The Fresh Prince of Bel Air, inclusive é o próprio Quincy Jones que dirige o táxi na abertura do programa), publicações literárias (as revistas Vibe e Spin).
• Em 2001, ele publicou sua autobiografia Q: The Autobiography of Quincy Jones.
• No mesmo ano, sua fundação, a Quincy Jones Listen Up Foundation, construiu mais de 100 casas para a fundação Nelson Mandela na África do Sul.
• Em 2004, ao lado de Carlos Santana, Alicia Keys, Oprah Winfrey, Angelina Jolie, Fher (de Mana), Evander Holyfield, Chris Tucker, e vários outros músicos, celebridades, dignitários, e políticos, Jones produziu o concerto "WE Are The Future" para uma audiência de mais de meio milhão de pessoas em Roma, Itália. O concerto angariou fundos para a fundação Quincy Jones Listen Up Foundation.
• Em 2013 foi homenageado pelo Rock and Roll Hall of Fame, induzido por Oprah Winfrey.
• O ativismo social de Quincy Jones começou nos anos 60 com o apoio do Dr. Martin Luther King Jr. Jones é um dos fundadores do Instituto para a Música Negra Americana (IBAM) cujos eventos buscam levantar fundos para a criação de uma biblioteca nacional de arte e música Afro-americana. Jones é também um dos fundadores do Black Arts Festival (Festival de Artes Negras) em sua cidade Chicago. Por muitos anos ele tem trabalhado ao lado de Bono do U2 em vários trabalhos filantrópicos. Ele foi o fundador da Quincy Jones Listen Up Foundation, uma fundação que dá aos jovens acesso à tecnologia, educação, cultura e música. Um dos programas da organização é um intercâmbio intercultural entre os jovens carentes de Los Angeles e da África do Sul. Jones manteve vários trabalhos sociais, incluindo o NAACP, GLAAD, Jogos da Paz e AmFAR.
• Grande pesquisador, incentivador e observador de todas as manifestações musicais de qualidade, Jones foi um grande admirador da música brasileira. Entre os artistas favoritos, figuram Simone, a qual ele citava como "uma das maiores cantoras do mundo", Milton Nascimento, Gilson Peranzzetta, Ivan Lins, entre outros da bossa nova.
• O produtor morreu em sua casa em Bel Air, Los Angeles, aos 91 anos, segundo seu agente ao lado da família, sem citar a causa do falecimento.

Quincy Jones falando sobre a produção de Thriller

MUSIC: YAILIN LA MAS VIRAL - BING BONG

https://www.tiktok.com/@yailinlamasviraloficial_ (Tiktok)

https://www.instagram.com/yailinlamasviralreal/ (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UCZUl_haJHBu7KF6dU8iwC_g (Youtube)

Yailin La Mas Viral - Bing Bong

BOTAFOGO CAMPEÃO BRASILEIRO 2024

https://pt.wikipedia.org/wiki/Campeonato_Brasileiro_de_Futebol_de_2024_-_S%C3%A9rie_A (Wikipedia)

https://f.i.uol.com.br/fotografia/2024/12/08/1733689834675601eabee6d_1733689834_3x2_lg.jpg (Fonte da imagem)

\\\ Botafogo ///

\\\ Campeão Brasileiro 2024 ///

Botafogo x São Paulo

BOTAFOGO CAMPEÃO DA LIBERTADORES 2024

https://pt.wikipedia.org/wiki/Botafogo_de_Futebol_e_Regatas (Wikipedia)

\\\ Botafogo ///

\\\ Campeão da Libertadores 2024 ///

Final

Atlético-MG x Botafogo

MUSIC: THAÍDE - RITMO E POESIA

https://www.youtube.com/thaideoficial (Youtube)

Thaíde - Ritmo e Poesia

HISTÓRIA: AGNALDO RAYOL

https://pt.wikipedia.org/wiki/Agnaldo_Rayol (Wikipedia)

• Agnaldo Coniglio Rayol (Rio de Janeiro, 3 de maio de 1938 – São Paulo, 4 de novembro de 2024) foi um cantor, apresentador e ator brasileiro. Com mais de 70 anos de carreira, era conhecido pela voz barítono e o repertório romântico, especialmente as músicas italianas. Era irmão do também cantor Reynaldo Rayol.
• Na década de 1970 se tornou o principal galã da RecordTV, protagonizando novelas como A Última Testemunha, As Pupilas do Senhor Reitor, Os Deuses Estão Mortos e Sol Amarelo, além de apresentar o histórico Agnaldo Rayol Show.
• Filho do paraense Agnello Vasconcelos Rayol e da carioca Rosa Coniglio, filha de imigrantes italianos da Calábria. Agnaldo Rayol iniciou a carreira de cantor aos cinco anos na Rádio Nacional do Rio de Janeiro, no programa Papel carbono, de Renato Murce, e aos dez anos estreia no cinema, no filme Também Somos Irmãos. Depois de morar algum tempo em Natal, voltou em 1951 ao Rio de Janeiro e participou do filme Maior Que o Ódio.
• Foi obrigado a parar de cantar entre 1952 e 1954, por causa de mudanças hormonais próprias da adolescência, que afetaram a voz.
• A partir do fim dos anos 1950, quando a voz potente de adulto se estabiliza, firma-se na carreira levando adiante o estilo impostado e operístico comum aos cantores da geração anterior, como Vicente Celestino e Francisco Alves. Como exemplo dessa peculiar forma de cantar, a magistral interpretação da Ave Maria emocionou noivas de várias gerações, que não hesitavam em pagar o caro cachê para tê-lo cantando em cerimônias de casamento. Em 1956 foi contratado pela Rádio Tupi e dois anos depois gravou o primeiro disco pela gravadora Copacabana.
• O auge da carreira acontece na década de 60, com programas próprios na Rede Record, entre eles Agnaldo RayoI Show e Corte RayoI Show, ao lado do humorista Renato Corte Real. Foi uma das atrações da edição de estreia do programa Jovem Guarda. No cinema, protagonizou Agnaldo, Perigo à Vista em 1969 e, ainda como ator, esteve no elenco das telenovelas Mãe (1964), O Caminho das Estrelas (1965), A Última Testemunha (1968), As Pupilas do Senhor Reitor (1970) e Os Imigrantes (1981).
• Nos anos 1980, comandou por oito anos o grande sucesso Festa Baile, programa musical produzido pela TV Cultura. Em 1981, no Uruguai, ganhou o Festival Internacional da Canção, onde participaram cantores de todo o mundo. Agnaldo cantou também na Argentina, México, Estados Unidos, Portugal e Itália.
• Sempre fiel ao repertório romântico, nos anos 90 faz sucesso interpretando canções italianas, língua que domina perfeitamente por ser a mãe nascida na Itália. Duas entraram para o repertório de telenovelas da Rede Globo e estouraram nas paradas: "Mia Gioconda" na novela O Rei do Gado e "Tormento d'Amore", tema de abertura da novela Terra Nostra gravada em Londres em dueto com a soprano Charlotte Church.
• No dia 30 de abril de 2006, Agnaldo acabara de vir de um concerto e estava pronto para embarcar no aeroporto de Porto Alegre quando tropeçou e caiu no chão por osteoporose, fraturando o fêmur da perna direita. Levado para o Hospital Mãe de Deus na capital gaúcha, esteve internado por uma semana e comemorou ali o 68º aniversário, numa festa organizada pelas freiras que comandam o serviço de enfermagem do hospital.
• No dia 11 de maio de 2007, cantou durante a missa de canonização de Frei Galvão pelo então Papa Bento XVI na pista de aviação do Aeroporto Campo de Marte, no bairro paulistano de Santana.
• Em novembro de 2009, Agnaldo participou do Livro/CD Mensagens Positivas nas vozes dos grandes nomes do rádio brasileiro cantando a música "Esperança", que é a faixa 1 deste CD. Esta obra é de autoria do escritor Antônio Marcos Pires e foi lançado pela Editora Santuário e amplamente divulgado pela Rádio Globo.
• O cantor morreu aos 86 anos na madrugada de 4 de novembro de 2024 após uma queda em sua casa em Santana, na zona norte de São Paulo. O artista estava acompanhado de um cuidador da família e estava lúcido quando o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU) foi acionado. Rayol foi levado ao Hospital HSanp, também no bairro de Santana, com um corte na cabeça. Foi constatado traumatismo craniano precisando ser intubado, seu quadro piorou e acabou não resistindo.

Agnaldo Rayol, Agnaldo Timóteo e Cauby Peixoto - Sangrando

Vídeo Raro (1998)

FLAMENGO CAMPEÃO DA COPA DO BRASIL 2024

https://pt.wikipedia.org/wiki/Copa_do_Brasil_de_Futebol_de_2024 (Wikipedia)

\\\ Flamengo ///

\\\ Campeão da Copa do Brasil 2024 ///

Final

Primeiro Jogo

Flamengo 3 x 1 Atlético-MG

Segundo Jogo

Atlético-MG 0 x 1 Flamengo

MUSIC: SHAD3Z X TALISE HARRIS - POP OFF

https://x.com/SHAD3ZMUSIC (Twitter)

https://www.instagram.com/shad3z_/ (Instagram)

https://www.youtube.com/@shad3zmusic (Youtube)

Shad3z x Talise Harris - Pop Off

CURIOSIDADES: EFEITO PLACEBO

 

Explicando

LUTO: JOSÉ ADILSON RODRIGUES DOS SANTOS "MAGUILA"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Maguila (Wikipedia)

• José Adilson Rodrigues dos Santos (Aracaju, 12 de junho de 1958 — São Paulo, 24 de outubro de 2024), mais conhecido como Maguila, foi um pugilista brasileiro repetidas vezes campeão brasileiro e sul-americano de boxe na categoria peso-pesado, campeão das Américas (pelo Conselho Mundial de Boxe) e Mundial (pela Federação Mundial de Boxe Profissional) também na categoria de peso-pesado.
• Recebeu a alcunha "Maguila" por semelhança ao porte físico do personagem Magilla Gorilla, da Hanna-Barbera.
• Lutou profissionalmente entre 1983 e 2000, realizando ao todo 85 lutas oficiais em 17 anos, com 77 vitórias (sendo 61 por nocaute), sete derrotas e um empate técnico.
• Maguila se deslocou ainda muito jovem da região nordeste para o grande centro urbano de São Paulo, na região sudeste do Brasil. Fazia parte, assim, de um movimento migratório mais amplo, realizado por muitos brasileiros desfavorecidos economicamente, que deixavam o nordeste (região colocada em segundo plano pelos governos da época em termos de investimento e políticas públicas) na busca de melhores condições de vida no sudeste do país, onde então se concentrava a industrialização e os investimentos governamentais.
• Trabalhou desde cedo na construção civil, e treinava boxe no tempo livre, por vezes de maneira improvisada, usando, após ou antes do expediente, pneus como alvos para praticar seus golpes. Apesar das dificuldades e de não ter tido a oportunidade de receber desde cedo treinamento profissional, se destacou no pugilismo de maneira que chamou a atenção de um empresário e locutor conhecido da área de esportes, Luciano do Valle. Durante a primeira parte de sua carreira, teve Luciano como principal divulgador. Suas lutas eram uma das atrações do Show do Esporte, programa dominical da Bandeirantes. À época, ele foi treinado pelo famoso americano Angelo Dundee, que instruiu lutadores como Sugar Ray Leonard e Muhammad Ali.
• Maguila foi, por muitas vezes, questionado sobre sua técnica e a fragilidade de seus adversários. Maguila tinha muitas virtudes, haja vista o seu cartel vitorioso, o predomínio no boxe sul-americano e a sua posição no ranking mundial. Muitos defendem que se tivesse recebido treinamento profissional e pudesse ter passado a se dedicar integralmente ao esporte mais cedo poderia ter conseguido um cartel de vitórias ainda mais vasto do que obteve.
• Treinando com o técnico Ralph Zumbano, ganhou o título sul-americano contra o argentino Juan Antonio Figueroa, em luta realizada no ginásio do Ibirapuera. Sua primeira derrota foi contra Walter Daniel Falconi, no ginásio do Corinthians. Depois, Maguila perdeu, também por nocaute, em Sorocaba, para o holandês Andre van der Oetelar. Quando passou a ser treinado pelo ex-campeão mundial Miguel de Oliveira, venceu a revanche contra seus dois primeiros algozes.
• Sua luta mais importante aconteceu em 15 de julho de 1989, quando Maguila, então segundo no ranking do CMB (Conselho Mundial de Boxe), enfrentou o norte-americano Evander Holyfield e foi nocauteado no segundo round.
• A parceria com a Luqui (empresa de Luciano do Valle) terminou em 1989 após a sua vitória sobre o pugilista Walter Armando Masseroni. Luciano havia decidido pelo fim da carreira do lutador sem consultá-lo, atitude com a qual Maguila não concordou.
• No dia 16 de junho de 1990, aos 32 anos, Maguila subiu ao ringue no Caesar's Palace em Las Vegas para enfrentar George Foreman, com 41 anos, na preliminar da luta entre Mike Tyson e Henry Tillman.[8] A luta acabou no segundo round, quando George Foreman nocauteou o brasileiro.
• Maguila tornou-se o primeiro brasileiro campeão mundial dos pesos-pesados no dia 22 de agosto de 1995, então aos 37 anos, ao derrotar por pontos o inglês Johnny Nelson na cidade paulista de Osasco. O título era pela Federação Mundial de Boxe (WBF) , uma das entidades que representam a categoria (embora a WBF não seja uma das quatro principais organizações mundiais de boxe - WBA, WBO, WBC e IBF - sendo considerada, portanto, uma entidade menor).
• Encerrou a carreira profissional em 29 de fevereiro de 2000, após a sua derrota por nocaute para Daniel Frank.
• Entre as vitórias mais expressivas, venceu James Smith, James Stillis, Alfredo Evangelista (campeão do título europeu dos pesos pesados) e o argentino Daniel Falconi.
• Em 1997, o escritor Carlos Alencar lançou o livro "Maguila: A Saga de um Cabra-macho Campeão" ISBN 8585484330 contando a infância, a juventude e a carreira do atleta.
• Na TV, Maguila chegou a ser o comentarista irônico de assunto de economia do programa Aqui Agora. Também fez parte do elenco fixo do Show do Tom, da Rede Record em 2004.
• Em 17 de janeiro de 2006, Gilson Rodrigues dos Santos, 44 anos, irmão mais novo de Maguila, foi morto com três tiros no abdômen, no bairro nobre Cidade Jardim, na zona oeste de São Paulo, na madrugada de segunda para terça-feira. Gilson foi socorrido e morreu enquanto era atendido no pronto-socorro do Hospital São Luiz, no Morumbi. Gilson foi surpreendido pelos assaltantes que chegaram até o quintal do imóvel por uma tubulação do rio Pinheiros. Após baleá-lo, os dois bandidos fugiram levando a arma do irmão mais novo do ex-boxeador. De acordo com informações da polícia, em um ano, esta é a segunda vez que bandidos invadem a residência deste mesmo modo. A ocorrência foi registrada no 34º Distrito Policial, em Vila Sônia, e a equipe da 2ª Companhia do 16º Batalhão da Polícia Militar foi quem atendeu o caso. O irmão mais novo de Maguila era segurança, e trabalhava na casa havia pouco mais de um mês. Segundo funcionários da residência, ele foi contratado para proteger a casa depois de um assalto frustrado que aconteceu no final de 2005.
• Em 2009, Maguila iniciou a sua carreira de cantor lançando um álbum com sambas, intitulado "Vida de Campeão".
• Ele também criou e mantém uma ONG chamada de Amanhã Melhor, que passou a ensina o boxe a crianças e jovens carentes.
• Em 2010, foi ainda candidato a deputado federal pelo PTN tendo sido apenas o 372° colocado com 2951 votos (0,01% dos votos válidos). Nesse mesmo ano, foi diagnosticado equivocadamente com mal de Alzheimer. Alguns anos mais tarde, o ex-lutador ficou internado por dois anos, após reavaliação e o diagnóstico definitivo de encefalopatia traumática crônica (ETC), conhecida como "demência pugilística", doença neurodegenerativa progressiva que causa declínio cognitivo, alterações de comportamento e problemas de memória através de destruição dos neurônios, ocasionada por repetitivos golpes na cabeça.
• Durante sua internação teve dificuldades para se alimentar por não ser capaz de mastigar normalmente, por este motivo, precisou passar por uma gastrostomia recebendo uma sonda onde auxiliava-o na alimentação e que por consequência emagreceu 28 kg. Entre 2014 e 2016, passou por três diferentes instituições: Hospital da Santa Casa de Misericórdia, Hospital Dom Pedro II e Clínica Incare. Em setembro de 2016 deixou a última clínica onde recebia o tratamento obtendo melhoras significativas na fala, locomoção e comportamento. Em outubro do mesmo ano, já se comunicava bem e compreendia perfeitamente as informações.
• Desde 2017 morava em Itu, onde recebe tratamento paliativo com uso de canabidiol.
• Em 2023, a TV Cultura lançou uma série de dois episódios chamada "Maguila, um lutador".
• Maguila faleceu aos 66 anos em São Paulo no dia 24 de outubro. A informação foi divulgada pelo jornalista Reinaldo Gottino, da TV Record. Em março de 2024, a esposa de Maguila, Irani Pinheiro, informou que ele lutava contra uma doença degenerativa há 15 anos e havia sido internado em uma clínica para tratamento de demência pugilística. Tinha três filhos.

Muito Obrigado!

"Descanse em Paz Campeão"

MUSIC: SOLANGE KNOWLES - LOSING YOU

https://www.solangemusic.com/ (Site)

https://x.com/solangeknowles (Twitter)

https://www.facebook.com/solange/ (Facebook)

https://www.instagram.com/solangeknowles/ (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UCwLW3Cf-us5rBPSPeXnIm6Q (Youtube)

Solange Knowles - Losing You

LUTO: ARY TOLEDO

https://pt.wikipedia.org/wiki/Ary_Toledo (Wikipedia)

https://entretenimento.r7.com/humor/fotos/relembre-a-trajetoria-de-ary-toledo-o-mestre-do-humor-brasileiro-12102024/ (Fonte da Imagem)

• Ary Christoni de Toledo (Martinópolis, 22 de agosto de 1937 – São Paulo, 12 de outubro de 2024) foi um humorista, cantor, músico, compositor, teatrólogo, ator e dublador brasileiro.
• Filho de Desolina Christoni e de Antônio de Toledo, ferroviário, Ary Toledo nasceu em Martinópolis, no estado de São Paulo, mas foi criado em Ourinhos, município do mesmo estado, onde seu avô materno, o imigrante italiano Giusto Cristoni, era cidadão influente. Mudou-se para São Paulo aos 22 anos, quando começou a atuar como ator no Teatro de Arena. Cinco anos mais tarde, ingressou na carreira humorística, onde permaneceu durante o resto da vida.
• Cantor de estilo satírico, passou a apresentar shows, em que conta inúmeras anedotas. Antes da chegada da internet, Ary chegou a compilar mais de 90 mil piadas que contava em shows, discos, programas de TV e livros. Torcedor do Corinthians, muitas das frases de português atrapalhado atribuídas ao folclórico presidente do clube paulista Vicente Mateus, foram criadas, adaptadas e popularizadas por Ary Toledo.
• Em pleno período militar, disse em uma de suas apresentações: "Quem não tem cão, caça com gato e quem não tem gato, cassa com ato" referindo-se ao Ato Institucional V. Imediatamente, foi preso e logo liberado, devido ao grande carisma que tinha (inclusive junto a seus opressores). Ary Toledo era considerado um dos maiores humoristas brasileiros de todos os tempos.
• Foi casado por mais de 40 anos com a atriz, diretora de teatro, crítica musical, jurada musical Marly Marley, conhecida jurada do Programa Raul Gil, morta em 2014.
• Considera-se que seu início para a vida artística deve-se à mãe que, aos 12 anos, deu-lhe de presente uma gaita de boca. Posteriormente, Ary Toledo foi aluno de Jamil Neder, que lhe ministrou aulas de violão. Jamil, que também foi mestre de Vânia Bastos, é pai do professor e músico Hermelino Neder. Aos 22 anos, mudou-se para São Paulo, onde começou a carreira como ator no Teatro de Arena. Sua primeira canção foi composta no início dos anos 60, e a primeira gravação musical em disco ocorreu em 1965, com "Tiradentes", composição com a qual fez grande sucesso à época. Participante assíduo de programas musicais de televisão, projetou-se como cantor com a canção "Pau de Arara", composta por Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. "Pau de Arara", que era parte da trilha musical de uma peça de teatro, conta, de uma forma bem humorada, as mazelas da dura vida de um retirante nordestino. O protagonista, para sobreviver, fazia shows em praça pública onde comia lâminas-de-barbear, cacos de vidro etc. A música unia humor e crítica às desigualdades sociais, associadas à migração de nordestinos para outras regiões.
• Escreveu e atuou ainda em várias peças, tendo trabalhado com Gianfrancesco Guarnieri e Augusto Boal. Seu principal parceiro na composição de músicas foi Chico de Assis.
• Tendo conhecido Vinícius de Moraes e Elis Regina, foi aconselhado por estes a seguir a carreira de humorista. Mais tarde tornou-se humorista e piadista, identificado por suas piadas de conteúdo obsceno.
• Em um relato pessoal, Ary Toledo dizia que o humor é um dom que lhe acompanhava desde a infância: "Aos nove anos, estava jogando bola-de-gude, com meus amigos, quando o padre Arnaldo chegou e, vendo que estávamos numa rua de terra, com poeira, ele perguntou onde era o correio. Eu expliquei a ele e depois ele, sutilmente, sugeriu que nós saíssemos da rua, cheia de pó e fôssemos à Igreja para que nos ensinasse o caminho de Deus. Disse a ele que não ia coisa nenhuma, pois se ele não sabia o caminho do correio, como podia saber o caminho de Deus? Ele achou graça e disse que eu era muito espirituoso. Na época, eu não sabia que estava fazendo humor", afirmou Ary certa vez em uma entrevista.
• Em 2021, Ary Toledo dizia ter escrito 5 mil piadas durante o período da pandemia ocasionada pelo COVID-19.
• Apesar de ter tido uma brilhante carreira como ator, foi na comédia que Ary Toledo tornou-se nacionalmente famoso. Interpretando piadas e anedotas de conteúdo vulgar e obsceno. Muito apreciadas pelo público por serem divertidas, o piadista arrebatava em seus espetáculos grandes plateias.
• Suas piadas normalmente eram baseadas em temas sexuais ou no humor negro e no politicamente incorreto. Durante a época da ditadura, havia uma espécie de acordo com os censores. Os humoristas evitavam temas políticos e podiam fazer mais humor pornográfico. "Fui detido várias vezes. Quando foi promulgado o Ato Institucional V, eu dizia no show que "quem não tem cão, caça com gato e quem não tem gato, caça com Ato." Por esta declaração, Ary foi preso, mas liberado pouco tempo depois. A relação com os censores era curiosa, pois eles eram fãs de Ary e pediam desculpas.
• Dentre os temas abordados em suas anedotas e piadas, frequentemente eram citados animais falantes (principalmente os papagaios). Outros temas recorrentemente tratados por Ary Toledo em seus espetáculos eram a suposta ingenuidade dos portugueses, a inocência (ou a falta dela) presente nas crianças, a malícia de certos profissionais, tais como médicos, a hipocrisia de líderes religiosos e a falta de decoro dos políticos brasileiros. Obviamente, trata-se de menções com propósitos humorísticos, não devendo ser levadas a sério pela plateia que acompanhava as apresentações do artista.
• Além dos espetáculos em salas de teatros, as piadas de Ary Toledo também podem ser ouvidas em CDs ou lidas em livros de anedotas que reúnem coletâneas de centenas de piadas do autor.
• Ary alegou ter mais de 60 milhões de piadas no seu computador e considerava-se um "garimpeiro do humor". A música era o principal passatempo de Ary Toledo, que tocava vários instrumentos e já teve inúmeras músicas gravadas por grandes cantores. Além dos livros e discos, Ary ainda fazia muitos espetáculos e convenções.
• Morreu na manhã de 12 de outubro de 2024 em São Paulo. Ele estava internado no Hospital Sírio Libanês desde o dia 6 de outubro em decorrência de uma pneumonia. A informação foi dada pelo perfil oficial do artista no Instagram.

"Obrigado Ary Toledo"

"Descanse em Paz"

MUSIC: SAM SMITH - I'M NOT THE ONLY ONE

https://twitter.com/samsmith (Twitter)

https://www.samsmithworld.com/ (Site)

https://www.instagram.com/samsmith (Instagram)

https://www.facebook.com/samsmithworld (Facebook)

https://www.youtube.com/channel/UCvpDeGlR5wLP9Z3Tb6K0Xfg (Youtube)

Sam Smith - I'm Not The Only One

Sam Smith, Alicia Keys - I'm Not The Only One (Live)

LUTO: CID MOREIRA

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cid_Moreira (Wikipedia)

• Cid Moreira (Taubaté, 29 de setembro de 1927 – Petrópolis, 3 de outubro de 2024) foi um jornalista, locutor, narrador, influenciador digital e apresentador brasileiro. Dono de uma das vozes mais marcantes da televisão brasileira, tornou-se conhecido por ser o primeiro apresentador do Jornal Nacional, cargo que exerceu entre 1969 e 1996.
• Cid foi também um dos apresentadores e narradores de reportagens especiais do dominical Fantástico; em 1999, ficaram populares as reportagens do mágico Mr. M, narradas por ele. A voz forte e potente de Cid também tornou conhecida diversas narrações de textos bíblicos feitas por ele, projeto esse muito aclamado por seus fãs.
• Filho do bibliotecário Isauro Moreira e da dona de casa Elza Moreira, era irmão do locutor Célio Moreira, que trabalhou na equipe inicial da Globo. Formou-se em contabilidade em 1944. Naquele ano, admirado com as imitações que Cid Moreira fazia ao microfone nas festas regionais da cidade, um amigo – cujo pai era diretor da Rádio Difusora Taubaté – o convenceu a fazer um teste de locução. Contratado, Cid Moreira atuou na narração de comerciais até 1949, quando se mudou para São Paulo e passou a trabalhar na Rádio Bandeirantes e na Propago Publicidade.
• Cid começou na Rádio Difusora de Taubaté, como contador aos 15 anos. Como sua voz era muito bonita e grave, foi convidado para ser locutor. Após formar-se contador, Cid transferiu-se para a Rádio Bandeirantes em 1947. Em pouco tempo viu seu salário ser aumentado de 1 500 cruzeiros para 2 600 cruzeiros além de ter sido contratado como locutor oficial da campanha de Ademar de Barros (um dos proprietários da Bandeirantes) para as Eleições estaduais em São Paulo em 1947. Em 1951 foi contratado por Gilberto Martins junto com Carlos Henrique e Nelson de Oliveira para a Rádio Mayrink Veiga. Ali permaneceu por 12 anos como um dos principais narradores até ser contratado pela TV Excelsior. Narrou documentários para cinema, meio no qual também apresentou o noticiário semanal Canal 100 produzido por Carlos Niemeyer. Em 1955, atuou como ator no filme Angu de caroço, voltando ao cargo de narrador em 1958 no filme Traficantes do Crime.
• Na época áurea do cinema, foi narrador dos jornais de cinema da maior parte dos estados brasileiros. Apresentou entre 1969 e 1996 o Jornal Nacional da Rede Globo de Televisão, sendo recordista como âncora que mais tempo esteve à frente de um mesmo telejornal. A estreia do Jornal Nacional em 1.º de setembro de 1969 foi com o locutor Hilton Gomes. Segundo a Folha de S.Paulo, Cid "não se envolvia na produção do telejornal, não escrevia textos e nunca produziu uma reportagem.", cabendo a ele apenas a função de narrar as notícias.
• A última edição de Cid Moreira como âncora do Jornal Nacional ocorreu em 29 de março de 1996, ao lado de Sérgio Chapelin. A alegação do então diretor de jornalismo da Globo, Evandro Carlos de Andrade, para a saída de Cid Moreira era de que a empresa procurou trocar os locutores por jornalistas, como ocorria em outros telejornais. Em 1999 foi para o Fantástico onde narrou quadros famosos como do Mister M e Padre Quevedo.
• Em 1975, Cid Moreira provê narração para o documentário Brasil: Ontem, hoje e amanhã, material de propaganda do governo comemorando os 11 anos de ditadura militar no Brasil.
• Cid é célebre, também, pela gravação, feita em 2001, em áudio da Bíblia cristã na íntegra e em linguagem atual. Os CDs com sua locução alçaram um enorme sucesso de vendas, chegando hoje a 33 milhões de cópias. Aos 87 anos e 70 de carreira, Cid publicou o livro Boa Noite. O nome de sua biografia deve-se à sua frase "Boa Noite!", com a qual encerrava o Jornal Nacional.
• Cid Moreira em imagem do Correio da Manhã em 1971.
• Em 24 de abril de 2015, apresentou um bloco do Jornal Nacional junto com Sérgio Chapelin como uma forma de homenagem da Globo aos dois jornalistas, que por muitos anos apresentaram o Jornal Nacional, na semana de aniversário de 50 anos da Rede Globo. Chamaram a última reportagem da série "50 Anos de Jornalismo da Globo", apresentado de 20 a 24 de abril dentro do programa, no dia 24, com reportagens e fatos marcantes entre 2005 e 2014. Era um dos poucos profissionais que tinha contrato vitalício com a TV Globo.
• Durante a Copa do Mundo de 2010, Cid gravou uma vinheta a ser exibida durante as reportagens do Fantástico e de programas esportivos da Rede Globo. A vinheta "Jabulaaani!", nome da bola Adidas Jabulani, é até hoje um sucesso em sites de vídeos.
• O jornalista morreu no dia 3 de outubro de 2024 em Petrópolis, cidade da serra do Rio de Janeiro por falência múltipla dos órgãos. Ele estava internado num hospital para tratar de uma pneumonia. Cid sofria de um quadro renal crônico desde 2022 e, possivelmente devido à diálise que realizava desde então, tratava também uma peritonite, também associada a uma infecção urinária. A apresentadora Patrícia Poeta confirmou a morte de Cid ao vivo no programa Encontro.

"Obrigado Cid Moreira, Descanse em Paz"

MUSIC: LL COOL J FEAT EMINEM - MURDERGRAM DEUX

https://www.llcoolj.com/ (Site)

https://www.twitter.com/llcoolj (Twitter)

https://www.instagram.com/llcoolj (Instagram)

https://www.facebook.com/LLCOOLJ/ (Facebook)

https://www.youtube.com/channel/UCDG8P-_qq4PuT0DtxzlQlsw (Youtube)

LL Cool J feat Eminem - Murdergram Deux

VÍDEOS: GREAT MOMENTS MOVIES

 

Ronin

HISTÓRIA: NAHIM JORGE ELIAS JÚNIOR "NAHIM"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Nahim (Wikipedia)

https://www.correiodafronteira.com.br/morre-o-cantor-nahim-aos-71-anos-em-sao-paulo-morte-e-registrada-como-suspeita/ (Fonte da imagem)

• Nahim, nome artístico de Naim Jorge Elias Júnior (Miguelópolis, 11 de agosto de 1952 – Taboão da Serra, 13 de junho de 2024), foi um cantor brasileiro.
• De ascendência libanesa, começou a tocar aos 10 anos e formou seu primeiro grupo, chamado New Edition, na escola. Na juventude, foi piloto de motovelocidade e sofreu traumatismo craniano, em um acidente que sofreu na pista de Interlagos.
• Na década de 1980, foi descoberto pelo produtor Mister Sam, que resolveu lançá-lo com o codinome de "Baby Face", gravando dois compactos em inglês. Em 1981, gravou seu primeiro disco em português, com o sucesso "Cala Essa Boca". Emplacou com os hits "Dá Coração", "Coração de Melão", "Taka Taka", "Olhos Abertos", entre outros, tornando-se um grande ícone nos anos 80. Foram no total 14 discos e 86 músicas. 
• Em 19 de agosto de 1981 estava presente na inauguração da TVS, que viria a se transformar em SBT, sendo apadrinhado por Silvio Santos. Foi o segundo maior vencedor do programa Qual É a Música?, do Programa Silvio Santos, onde em 1982 ficou oito meses invicto, sendo derrotado pelo cantor José Luiz. Anos depois, ele questionou o resultado.
• Em 1987, foi contratado pela Rádio Record para apresentar o programa Clube do Coração até 1990, voltando a fazer o mesmo programa de 1999 a 2002. No período de 1991 a 1999, montou um estúdio de gravação e passou a ser Produtor Musical de vários artistas, começando a era do pagode. Gravou discos também em espanhol e no segmento evangélico.
• Em 1984, após terminar o primeiro contrato com o SBT, começou a cantar e ser jurado no Cassino do Chacrinha, da TV Globo. Entre 2000 e 2001, apresentou na Rede Record o programa Amigos & Sucessos. Em 2009, foi integrante no Pânico na TV na RedeTV!, onde fez varias matérias com "Amaury Dumbo" e "Fredy Mercury Prateado" e apadrinhou a Banda Vivanoite.
• No ano de 2010, participou do reality Os Opostos se Atraem, exibido aos domingos no SBT. Entre 2012 e 2013, entrou para o elenco de jurados do programa Cante se Puder, primeiro programa apresentado por Patrícia Abravanel no SBT.
• Em 2014, integrou o elenco do reality show de negócios Aprendiz Celebridades, representando o Lar Escola Cairbar Schutel. Nahim foi um dos vencedores de uma dinâmica preliminar do programa e pôde escolher os integrantes de sua equipe. Em 2015, apresentou o programa Petrucio Melo Show, no lugar do apresentador titular Petrucio Melo até a sua morte e a extinção do programa no ano seguinte. No mesmo ano, atuou como jurado na RedeTV! no programa João Kleber Show.
• Em abril de 2017, estreou o Programa do Nahim na Rede Brasil, e em setembro do mesmo ano foi anunciado como participante do reality show A Fazenda: Nova Chance da RecordTV. Ele acabou sendo o 5° eliminado no dia 19 de outubro de 2017 na roça contra Rita Cadillac.
• No dia 27 de abril de 2022, Nahim, junto a sua atual esposa Andreia Andrade, foram confirmados como um dos treze casais confirmados na sexta temporada do reality show Power Couple Brasil da RecordTV.
• Em 2020, foi candidato a vereador por São Paulo pelo Partido da Mobilização Nacional (PMN), mas desistiu da campanha a seis dias da realização das eleições por considerar que ainda "não era a hora" de ingressar na política.
• Nahim faleceu em 13 de junho de 2024 em sua residência em Taboão da Serra, São Paulo. O caso foi registrado preliminarmente como morte suspeita pela Secretaria de Segurança Pública (SSP) de São Paulo. Segundo o g1, a suspeita incial era de que o cantor tivesse falecido após a queda de uma escada.
• O laudo final do Instituto Médico Legal de Taboão da Serra, em São Paulo, definiu que o cantor Nahim morreu de intoxicação por uso de cocaína e traumatismo craniano.

Nahim - Dá Dá Dá O Seu Coração (1983)

MUSIC: WU-KAZULO - PONTO CEGO

https://www.facebook.com/wukazulo (Facebook)

https://www.instagram.com/wukazulo (Instagram)

https://www.youtube.com/channel/UCwY5M4LKGQ0Pefhig-ZTLcQ (Youtube)

Wu-Kazulo - Ponto Cego

LUTO: SENOR ABRAVANEL "SILVIO SANTOS"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Silvio_Santos (Wikipedia)

• Silvio Santos, nome artístico de Senor Abravanel (em hebraico: סניור אברבנאל; Rio de Janeiro, 12 de dezembro de 1930 – São Paulo, 17 de agosto de 2024), foi um apresentador de televisão e empresário brasileiro. É referenciado por muitos como o maior apresentador da história da televisão no país. Ativo na televisão desde a década de 1960, expandiu seus negócios e construiu um grupo empresarial homônimo, além de ter tido atividades na música, no rádio e na política.
• Silvio nasceu no bairro da Lapa, na região central da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil e sede do então Distrito Federal. É filho primogênito de um casal de imigrantes judeus sefarditas vindo em 1924 para o Brasil, Alberto Abravanel (1897–1976), nascido em Tessalônica, e Rebeca Caro (1907 – 1989), nascida em Esmirna. Estreou na televisão no início da década de 1960 apresentando o Vamos Brincar de Forca, exibido pela TV Paulista, que posteriormente tornou-se o Programa Silvio Santos, agrupamento de vários programas de auditório e quadros. A atração transformou Silvio Santos em um dos grandes ícones da televisão brasileira.
• Foi proprietário do Grupo Silvio Santos, conglomerado que inclui entre suas empresas o Sistema Brasileiro de Televisão (popularmente conhecido pela sigla SBT), uma das maiores redes de TV do país, a Liderança Capitalização (administradora do título Tele Sena), a Jequiti e a TV Alphaville. Seu patrimônio líquido foi estimado em 1,3 bilhão de dólares em 2013, sendo a única celebridade brasileira na lista de bilionários da revista Forbes. Em 2001, Silvio Santos foi homenageado pela escola de samba carioca Tradição.
• Silvio nunca se aposentou oficialmente, porém encontrava-se afastado da televisão desde 2022, quando, em setembro, fez sua última gravação como apresentador, exibida no ano seguinte. Em julho de 2024, foi internado com H1N1, tendo recebido alta dois dias depois. Contudo, faleceu vítima de broncopneumonia em 17 de agosto de 2024, aos 93 anos, depois de ser internado novamente com a mesma doença.
• Senor Abravanel nasceu em 12 de dezembro de 1930, na Travessa Bemtevi, no bairro da Lapa, na região central da cidade do Rio de Janeiro, então capital do Brasil e sede do então Distrito Federal.
• Filho primogênito de um casal de imigrantes vindo em 1924 para o Brasil: Alberto Abravanel (1897–1976), um imigrante judeu sefardita nascido na cidade de Tessalônica (hoje parte da Grécia), e Rebecca Caro (1907—1989) também judia de origem sefardita nascida na cidade de Esmirna (hoje parte da Turquia). Ambos os pais nasceram como súditos do Império Otomano. Silvio possui outros cinco irmãos: Beatriz (a mais velha), Perla, Sara (Sarita), Leon (Léo) e Henrique (o mais novo). Seus pais estão sepultados no Cemitério Comunal Israelita do Caju, Rio de Janeiro.
• A mãe de Senor é quem o chamava de "Silvio", porque era mais fácil de decorar. O sobrenome artístico surgiu quando Senor foi participar do programa de calouros comandado pelo apresentador Jorge Curi e o produtor Mário Ramos, tendo dito, momentos antes de entrar no ar, "que todos os santos me ajudem".
• Senor e o irmão Léo frequentaram a Escola Primária Celestino da Silva, na rua do Lavradio, perto de onde moravam (rua Gomes Freire). Terminado o primário, estudaram na Escola Técnica de Comércio Amaro Cavalcanti, no Largo do Machado, onde Senor se formou técnico em contabilidade. O primeiro tipo de produto que começou a comercializar foi capa para título de eleitor (o Brasil entrava numa fase de redemocratização após a ditadura do Estado Novo). Sua voz começou a chamar a atenção e foi chamado para fazer um teste na Rádio Guanabara. Passou em primeiro lugar, mas preferiu voltar a trabalhar como camelô porque faturava mais.
• Em 1948, serviu o Exército Brasileiro na Escola de Paraquedistas, no bairro de Deodoro, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, onde se destacou com saltos considerados bons.
• Enquanto seguia no Exército, Silvio Santos voltou para o rádio. Como não atuava como paraquedista aos domingos, passou a trabalhar na Rádio Mauá nesse dia da semana, acompanhando o programa de Silveira Lima. Depois, transferiu-se para a Rádio Tupi. Nessa época, chegou a fazer algumas figurações para a TV Tupi. Também trabalhou na Rádio Continental, de Niterói.
• Por trabalhar em Niterói, Silvio era usuário do serviço de barcas do Rio de Janeiro. Ao perceber que podia colocar um sistema de música para animar as viagens, apostou nesse novo tipo de serviço e pediu demissão da Continental. Conseguiu a aparelhagem e criou um serviço que trazia música e propagandas. O sucesso foi tanto que as barcas passaram a ter um bar e um bingo, onde o consumidor comprava um refrigerante e ganhava uma cartela para concorrer a prêmios como jarras e quadros.
• Com o êxito no sistema de barcas, Silvio passou a ser o principal cliente da Antarctica na venda de refrigerantes e cervejas. Logo, passou a ser amigo de um dos diretores da empresa. Quando a barca ficou em reparos, Silvio foi convidado a ir para São Paulo. Conseguiu uma vaga na Rádio Nacional de São Paulo e continuou a carreira de empresário, criando uma revista chamada Brincadeiras para Você. Criou também uma caravana para se apresentar aos sábados e domingos em circos e clubes ao lado de outros artistas, que acabou ganhando o nome de "Caravana do Peru que Fala" devido ao apelido dado pelo amigo Manuel de Nóbrega, que fazia brincadeiras com Silvio em seu programa no rádio, deixando-o vermelho. Em 1958, Silvio participou de alguns "teledramas" na TV Paulista.
• Em 1958, Manuel de Nóbrega administrava junto com um alemão o Baú da Felicidade, que vendia brinquedos a prazo. O radialista contribuía com anúncios na Rádio Nacional, enquanto o sócio tocava a empresa. Entretanto, ele passou a ter dificuldades com a companhia, que não conseguia entregar os baús de brinquedos. Manuel havia sido traído pelo sócio alemão que ficou com o dinheiro.
• Silvio assumiu a empresa, atendendo a um pedido de Manuel. Ao conhecer a sede, descobriu que o Baú da Felicidade funcionava numa espécie de "porão" na rua Libero Badaró. Silvio pediu ao alemão para que fosse embora. E pediu para que Manuel de Nóbrega continuasse a fazer os anúncios na Rádio Nacional.
• O negócio passou a crescer sob o comando de Silvio Santos que mudou a sede da empresa, além de conseguir uma parceria com a Estrela na fabricação de 40 mil bonecas. Manuel de Nóbrega deixou a empresa sem jamais ter conhecido a sede (ele mesmo não se considerava um homem de negócios), fazendo com que Silvio assumisse o controle da companhia. O Baú passou a ser base dos programas que Silvio viria a apresentar na televisão. Dessa forma, Silvio manteve o sistema de crediário, mas criou lojas em que as pessoas poderiam trocar os carnês quitados por brinquedos ou eletrodomésticos.
• Silvio ganhou a chance de estrelar seu programa de televisão, adaptando o formato dos shows, espetáculos e sorteios que fazia no circo. Seu primeiro programa, Vamos Brincar de Forca, estreou em 1960 e era transmitido pela TV Paulista canal 5 de São Paulo à noite, tendo obtido um imenso sucesso. Ficou poucos meses nessa faixa de horário, pois a TV Paulista desejava uma programação de variedades nas tardes de domingo, já que a emissora só iniciava a programação por volta das 15h30. Já em 1963, foi lançado o Programa Silvio Santos, sua principal marca.
• Outras de suas marcas conhecidas também começaram a ser veiculadas nessa época: em dezembro de 1962, entrou no ar o Pra Ganhar É Só Rodar; em 1965, já existia o Festival da Casa Própria, este na TV Tupi.
• Na Tupi, apresentava programas às quartas-feiras, incluindo atrações como Festa dos Sinos, Cidade contra Cidade e Silvio Santos Diferente, que foi transferido para a Record em 1976, ficando no ar de março a setembro, quando Silvio parou temporariamente de fazer programas à noite.
• Em 1966, a TV Paulista se transformou na TV Globo São Paulo, e Silvio assinou um contrato de cinco anos com os novos proprietários. Atingiu a liderança de audiência ao vencer o programa Jovem Guarda, de Roberto Carlos, na Record.
• Na medida em que aumentava o sucesso do Programa Silvio Santos, Silvio tinha ótimos resultados financeiros. Realizava sorteios de carros, móveis e eletrodomésticos, o que motivou a expansão dos negócios através da loja de móveis Tamakavy e a concessionária de veículos Vimave.
• Em 1969, a Globo passou a exibir o Programa Silvio Santos em rede para o Rio de Janeiro, naquela altura líder absoluto de audiência. Antes, Silvio já havia feito uma experiência na televisão carioca pela TV Rio, em 1964, à frente do Revelações Kibon.
• O Programa Silvio Santos começou a apresentar, em 1971, o Troféu Imprensa, premiação criada pelo jornalista Plácido Manaia Nunes. Em 1974, inaugurou a Studios Silvio Santos Cinema e Televisão Ltda, que passou a ser a base da produção de seus programas, além da produção de comerciais de TV e coberturas jornalísticas. A empresa funcionava na sede da antiga TV Excelsior.
• No início dos anos 1970, Boni e Walter Clark, diretores da TV Globo, promoveram reformas no padrão de qualidade da emissora, investindo em filmes, esporte, jornalismo e novelas e acabando com os programas independentes. Para os executivos, o programa de Silvio Santos destoava da grade de programação.
• O apresentador quase saiu da emissora em 1972, mas Roberto Marinho o convenceu a ficar, renovando o contrato por mais quatro anos. Silvio buscava uma concessão de televisão, mas o contrato com a Globo o impedia de ser sócio de uma outra emissora de TV. Até que Dermerval Gonçalves, empresário e amigo próximo de Silvio, procurou o empresário Joaquim Cintra Godinho, para que pudesse emprestar o nome na compra das ações da TV Record até que Silvio encerrasse o vínculo com a Globo. O negócio foi feito, e Cintra Godinho manteve esse segredo até o último instante. Tudo isso foi necessário para que Silvio não ficasse fora do ar em São Paulo.
• A primeira etapa para conseguir um canal próprio de televisão seria no Rio de Janeiro, após a abertura de concorrência pelo canal 11. A intenção de Silvio em ter o canal recebeu o apoio de artistas do Brasil inteiro. Até mesmo Carlos Imperial, então crítico de seus programas, manifestou apoio a Silvio Santos.
• No dia 22 de dezembro de 1975, o presidente Ernesto Geisel e o ministro Quandt de Oliveira assinaram o decreto 76.488, outorgando a frequência para Silvio Santos. A oficialização da concessão aconteceu em Brasília, com a presença de Silvio e de Manuel de Nóbrega, que relembraram o início da amizade em São Paulo. Silvio pretendia que Manuel fosse diretor-superintendente do novo canal, mas o amigo estava em tratamento de um câncer e faleceu no dia 17 de março de 1976 sem ver a estação ser inaugurada.
• O primeiro desafio de Silvio Santos era colocar o canal no ar em pouco tempo. Silvio comprou equipamentos nos Estados Unidos, mas viu nos jornais que haveria um leilão da massa falida da TV Continental. Estando interessado na torre, Silvio arrematou o equipamento. A mídia da época informou que o apresentador havia arrematado sucata, mas foi descoberto que os equipamentos da Continental eram aptos para transmitir a cores. Assim, em 14 de maio de 1976, foi inaugurada a TVS Rio de Janeiro. A programação da emissora era composta por séries e filmes. A partir do dia 1.º de agosto de 1976, uma semana depois de deixar a Globo, o Programa Silvio Santos passou a ser exibido na TVS. O ano de 1976 também foi marcado pela formalização da compra de 50% das ações da TV Record. Assim, o Programa Silvio Santos era transmitido pela Rede Tupi, TVS e Record.
• Em 1977, Silvio Santos entrou no mercado das telenovelas, quando seu estúdio produziu a novela O Espantalho, sendo exibido na TVS e na Record.
• Silvio prosseguiu na Rede Tupi, embora já houvesse rumores de que a emissora poderia ser fechada. Em seu último contrato, válido a partir do dia 1.º de fevereiro de 1980, havia uma cláusula que permitia a Silvio migrar para outra rede, sem pagar multa, em caso de excepcional importância. E o fechamento total da Tupi aconteceu no dia 16 de julho de 1980. As emissoras que até então exibiam a Tupi, acabaram migrando para a TVS. Enquanto isso, o governo federal abriu licitação para os canais cassados da Tupi e as emissoras que estavam desativadas - o canal 9 de São Paulo, da Excelsior, e o canal 9 do Rio, da Continental. Começou uma batalha política para que Silvio pudesse ser o concessionário dos canais desativados - entre os concorrentes estavam empresas como a Rádio Jornal do Brasil, Grupo Abril, o Grupo Bloch e a rede de rádios do empresário Paulo Abreu. Silvio pediu para o IBOPE fazer uma pesquisa para perguntar aos brasileiros sobre quais grupos o governo deveria entregar as concessões de televisão. Os resultados que colocavam o apresentador como grande favorito do público foram publicados nos jornais no dia 26 de outubro de 1980.
• Silvio Santos (esquerda) junto ao então presidente João Figueiredo e sua filha Silvia Abravanel, nos anos 1980.
• Em 1981, através de um lobby com a primeira-dama Dulce Figueiredo, com quem tinha longas conversas por telefone, Silvio Santos foi um dos vencedores da concorrência pública do governo federal. A outra empresa vencedora foi o Grupo Bloch, que formou a Rede Manchete. O Sindicato dos Radialistas de São Paulo reclamou do resultado da licitação. A entidade afirmou que Silvio estava mais preocupado em vender carnês do Baú da Felicidade e lembrou da situação da emissora do Rio de Janeiro, que exibia "enlatados". Silvio foi o vitorioso pelo canal 4 de São Paulo, a antiga Tupi. O objetivo seguinte foi colocar a nova emissora no ar rapidamente. Foram reaproveitados os ex-funcionários do antigo canal paulistano. A transmissão foi feita a partir da torre da Record com transmissores importados da RCA norte-americana. Outra opção seria alugar os equipamentos da Tupi, mas Silvio temia em ser considerado o sucessor e herdeiro das dívidas da emissora cassada.
• No dia 19 de agosto de 1981, às 9h30, entrava no ar a TVS São Paulo que, junto com a TVS Rio de Janeiro, formavam as duas primeiras emissoras do Sistema Brasileiro de Televisão. A primeira transmissão foi justamente a assinatura do contrato de concessão, que teve a presença do ministro das Comunicações, Haroldo Correa de Matos. Depois, foram exibidos os programas O Povo na TV e Bozo, com desenhos como Tom & Jerry, Pica-Pau e Pernalonga. Em seguida, entraram no ar os outros canais outorgados a Silvio Santos. Em 26 de agosto de 1981, entrava no ar a TVS Porto Alegre; e o sinal de Belém chegou no dia 2 de setembro. Silvio também tinha a outorga do canal 9 do Rio de Janeiro, que foi cedido para Paulinho Machado de Carvalho para a transmissão da TV Record do Rio de Janeiro. Posteriormente, se transformaria na TV Corcovado, que acabou vendida a José Carlos Martinez para formar a Rede CNT, sediada em Curitiba.
• A popularidade de Silvio Santos fez o novato SBT crescer em audiência e incomodar a líder Rede Globo, inclusive fazendo estratégias nada convencionais para garantir a liderança de público. Em 1987, a emissora adquiriu os direitos da minissérie Pássaros Feridos. Para poder chamar o público para acompanhar a série a qual o apresentador chamava de "filme", um costume seu da época.
• A novela em questão era Roque Santeiro, sucesso absoluto de audiência na Globo. A estratégia deu certo: sem a concorrência da novela, Pássaros Feridos obteve 47 pontos de audiência na Grande São Paulo, contra 27 da Globo. A vitória fez a emissora carioca fazer algo impensável: mexer na grade de programação conhecida pela pontualidade. A Globo esticou a exibição do Jornal Nacional e de Roque Santeiro, que terminou às 21h55, em vez das 21h20. O SBT exibiu episódios do desenho A Pantera Cor de Rosa até que a Globo encerrasse a exibição da novela. Dessa forma, Silvio manteve a promessa em exibir a minissérie somente após o término da novela da Globo e voltou a vencer a emissora carioca na audiência.
• Entre 1987 e 1988, a programação do SBT foi marcada pelas novas contratações. Chegaram nomes como Hebe Camargo e Carlos Alberto de Nóbrega (filho de Manuel da Nóbrega e que se reconciliara com Silvio Santos após uma década). O departamento de jornalismo foi reforçado e houve a contratação de Jô Soares, vindo da Globo. Para anunciar a chegada do humorista, Silvio interrompeu a exibição do telejornal Noticentro para anunciar "uma reviravolta na televisão brasileira", conforme suas palavras. Jô Soares passou a ser o principal salário da emissora (e o maior da televisão brasileira) e o grande rosto para atrair os anunciantes.
• Outro reforço na programação foi com o pacote de filmes. O SBT anunciou a exibição do filme Rambo: Programado para Matar para o dia 17 de agosto de 1988, mas a Globo contra-atacou e marcou a exibição de Rambo II para o mesmo dia. O resultado foi que o SBT transferiu a exibição de seu filme para a semana seguinte.
• O SBT programou a exibição de Rambo para o dia 26 de agosto. A Globo exibiu um capítulo duplo da novela Vale Tudo, enquanto a resposta de Silvio Santos foi deixar o SBT com a tela congelada e a mensagem "Não se preocupe, quando terminar a novela da Globo, você vai ver Rambo". A situação permaneceu por 50 minutos, mas deu certo: o SBT venceu a Globo na audiência.
• Problema nas cordas vocais
• Em 1988, Silvio passou por um momento delicado na carreira. O apresentador passou quatro semanas de tratamento médico nos Estados Unidos por causa de um problema nas cordas vocais. Também foi examinado um tumor que tinha na pálpebra, que era benigno. Silvio viajou para Boston e acabou ficando fora do ar nesse período.
• Silvio percebeu que precisava de alguém que o sucedesse como apresentador. Por causa disso, trouxe Gugu Liberato de volta ao SBT, já que o apresentador - sucesso no Viva a Noite - havia sido contratado pela Globo. Fez uma proposta considerada irrecusável ao apresentador e depois foi ao Rio de Janeiro conversar com Roberto Marinho, dono da emissora concorrente. A partir daquele ano, Silvio passou a dividir com Gugu a apresentação do Programa Silvio Santos, apresentando segmentos como TV Animal, Passa ou Repassa e Corrida Maluca. O maior sucesso dominical de Gugu foi o Domingo Legal, que permaneceu sob seu comando até 2009, ano em que o apresentador saiu do SBT.
• O dia 21 de fevereiro de 1988 ficou marcado pelo retorno de Silvio Santos à tela em uma edição especial do Show de Calouros. O apresentador ficou três horas no ar, ao vivo, e respondeu perguntas do público e dos jurados, desmentindo boatos de que estaria com câncer ou com Aids. Silvio ainda recebeu a homenagem de Hebe Camargo, que lhe entregou o Troféu Imprensa de melhor apresentador de 1986. A apresentadora não conseguiu conter as lágrimas durante a homenagem.
• Anos 1990: Tele Sena, Topa Tudo por Dinheiro, Teleton e Show do Milhão
• A partir de 1991, Silvio Santos estreou um de seus maiores sucessos: o Topa Tudo por Dinheiro. O programa consistia em brincadeiras com auditório e as câmeras escondidas, onde os atores do programa gravam brincadeiras insólitas com transeuntes. A atração atingiu rapidamente a liderança na audiência, mas chegou a sofrer investigação do Banco Central, pois Silvio jogava notas de dinheiro dobradas como aviões ao público. A acusação de danificação não chegou a ir para a frente.
• Outro sucesso veio no mesmo ano, que foi o sorteio da Tele Sena, através da Liderança Capitalização, uma das empresas do Grupo Silvio Santos. O título de capitalização foi um grande sucesso, gerando grandes filas nas agências dos Correios. Em 1993, a modalidade rendia 40 milhões de dólares ao ano para Silvio.
• Silvio Santos deu início em 1998 o Teleton, sendo criado junto com Hebe Camargo. Anualmente, o SBT passou a reservar um dia de sua grade para arrecadar doações para a Associação de Assistência à Criança Deficiente (AACD), sendo inspirado em uma iniciativa do comediante Jerry Lewis. O programa recebe atrações musicais e tem a participação de vários artistas, inclusive de emissoras concorrentes.

Descanse em Paz

Senor Abravanel "Silvio Santos"

O Melhor Apresentador de Todos Os Tempos

Muito Obrigado por Tudo

Carta aberta a Silvio Santos

CURIOSIDADES: MUNDO CURIOSO

 

Parecia um tubarão normal

JOGOS OLÍMPICOS DE PARIS 2024

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jogos_Ol%C3%ADmpicos_de_Ver%C3%A3o_de_2024 (Wikipedia)

Abertura dos Jogos Olímpicos de Paris 2024

LUTO: JOSÉ PEREIRA DA SILVA NETO "CHRYSTIAN"

https://pt.wikipedia.org/wiki/Chrystian (Wikipedia)

https://meufoconews.net/noticia/8360/morre-aos-67-anos-o-cantor-chrystian-da-dupla-com-ralf (Fonte da imagem)

• Chrystian, nome artístico de José Pereira da Silva Neto (Goiânia, 3 de novembro de 1956 – São Paulo, 19 de junho de 2024), foi um cantor e compositor brasileiro de música sertaneja. Com o irmão Ralf, fez parte da dupla Chrystian & Ralf.
• Na infância ele e o irmão já acompanhavam o pai Mário, o tio Plínio e a mãe Eunice nas serestas goianienses.
• Com pouco mais de seis anos, Zezinho, como era conhecido, costumava se apresentar no Clube do Anhanguera Mirim, comandado por Magda Santos, em Goiânia. Com o sucesso ganhou um programa só seu, Pinguinho de Gente. Logo Chrystian ganharia um prêmio, a gravação de um disco em São Paulo como o melhor cantor do Estado, porém isso não saiu do papel.
• O pai Mário, acreditando que em São Paulo poderia realizar o sonho de ver seus filhos se tornarem uma dupla sertaneja, mudou a família para a capital paulista. O início foi difícil, todos os dias Chrystian e o pai caminhavam da Vila Gustavo até a TV Bandeirantes, no bairro do Morumbi, atrás de uma chance. Depois de muito esforço conseguiram uma oportunidade, cantaram ao vivo no programa de Vicente Leporace, e graças ao desempenho da dupla mirim, saíram de lá contratados. As primeiras gravações, em inglês e português, foram lançadas sob os nomes de Os Pássaros e Charles & Ralf. Entretanto, o primeiro disco (em vinil) gravado por Zezinho foi um compacto simples, pela Continental, com as músicas Garotinho Mau e Trenzinho Triste.
• Já em 1973, graças à novela das oito Cavalo de Aço, em que Tarcísio Meira atuava em cenas românticas com Glória Menezes, a canção em inglês que servia de fundo para os diálogos, Don't Say Goodbye, se tornou muito conhecida. A música ficou 19 semanas em 1º lugar nas paradas. Mas apesar do sucesso, Chrystian ainda passava dificuldades.
• Obrigado a cantar em inglês por modismo das gravadoras, no início ele era quase um cantor "fantasma", já que na capa de seu disco de estreia em vez de sua própria foto foi usada a de um modelo. Também não podia aparecer na televisão para que não soubessem que se tratava de um cantor brasileiro.
• Logo no começo dos anos 1980 Chrystian e Ralf decidiram enfim gravar música sertaneja. Como já tinham um certo nome, exigiram isso das gravadoras. O primeiro disco, gravado em 1982 e lançado em 1983, chegou ao mercado apenas com regravações de antigas músicas sertanejas para mostrar que entendiam do assunto. Quebradas da noite, lançado pela RGE, fez sucesso no País inteiro e foi o 1º disco de ouro da dupla.
• Em 1985, gravaram a música Amargurado, ao lado de Tião Carreiro, uma homenagem ao maior violeiro do país.
• No ano seguinte, em 1986, na gravadora Chantecler lançaram o 4º disco. A música Chora Peito lhes deu o primeiro disco de platina.
• Graças à novela Pacto de Sangue, foram os primeiros a lançar, em 1988, uma música country como tema de uma novela, com a música Saudade.
• Em 1991, Chrystian & Ralf foram contratados pela gravadora BMG Ariola.
• Para comemorar os dez anos de carreira em 1993, a dupla convidou a atriz Marília Pêra para dirigir o show Viajantes da Canção, onde cantaram músicas como Nessun Dorma de Turandot, e músicas de Elis Regina e Dalva de Oliveira.
• Chrystian & Ralf voltaram a fazer parte das novelas da Globo em 1996 com a música Mia Gioconda, gravada ao lado de Agnaldo Rayol para a novela O Rei do Gado.
• Em 1998 o CD Acústico reuniu alguns dos maiores sucessos da dupla, reinterpretados. O disco segue com fontes no rock, pop, soul, rhythm & blues, country e MPB. A gravação foi ao vivo no Teatro Mars, em São Paulo.
• Além do CD foi lançado um home video do show, relançado posteriormente em DVD.
• Em outubro de 1999 lançaram o CD Estação Paraíso. Dois meses após o lançamento, a dupla noticiou a separação, abalando fãs e o meio artístico.
• Em 2000 Chrystian lançou o CD Beijo Final pela gravadora BMG, que circulou por dois anos. No mesmo ano, participou dos vocais da própria composição Tarde Demais no CD de Zezé Di Camargo & Luciano.
• Somente em maio de 2001 a dupla voltaria a fazer parceria. Para selar definitivamente a volta lançaram um CD com o sugestivo título De Volta, o 15º da carreira, pela gravadora Abril Music.
• Em 2007, nove anos após seu primeiro trabalho acústico, a dupla lançou Acústico 2. O álbum, que chegou ao mercado em SMD e SMDV, foi o primeiro lançamento da Power Records nesse formato.
• No final de 2021 Chrystian anunciou que seguiria carreira solo por cinco anos. Sua primeira turnê foi Romance.
• Chrystian tinha dislexia, transtorno de aprendizagem caracterizado pela dificuldade de leitura.
• Em 1981 casou-se com a cantora Gretchen. Após alguns meses a relação chegou ao fim por causa de traições do cantor, que se envolvia com chacretes, segundo ela; desse relacionamento não tiveram filhos.
• Chrystian estava casado com Key Vieira (Cassilândia, janeiro de 1970). Em uma entrevista em 2006 disse ter conhecido a esposa na cidade de Cassilândia, Mato Grosso do Sul; com ela teve dois filhos.
• Em 2024 divulgou ser portador da condição genética rins policísticos, sendo candidato a transplante renal. O transplante foi postergado quando um cateterismo coronário pré-operatório, realizado em fevereiro no Hospital do Rim (na cidade de São Paulo) com implante de dois stents, levou à indicação de usar medicação antiagregante plaquetária por seis meses.
• Chrystian morreu em 19 de junho de 2024, aos 67 anos. Foi internado às pressas no mesmo dia, no Hospital Samaritano Higienopólis em São Paulo. A causa da morte foi choque séptico (infecção generalizada) em decorrência de pneumonia agravada por comorbidades. A assessoria do cantor afirmou que ele precisou ser hospitalizado, após ser diagnosticado "com uma condição médica que exige repouso imediato e tratamento especializado".

"Descanse em Paz Chrystian"

Chrystian & Ralf - Cheiro de Shampoo